Piloteouvre le second Âge d'Or de la BD. Voir la version abrégée. Le 29 octobre 1959 paraît le numéro 1 de l'hebdomadaire Pilote ( « Polite, quel journal ! » ). Le magazine est créé par François Clauteaux, né à Nantes en 1920, chrétien convaincu et ancien résistant. Les 300 000 exemplaires sont immédiatement vendus.
La guerre de 14-18 a donné lieu à de nombreuses innovations dont la plupart relèvent de notre face sombre. Il en est une, toutefois, qui fait honneur à notre humanité le remplacement des fosses communes par des tombes individuelles, conséquence paradoxale de la démocratisation de la guerre ». Un siècle après, les nécropoles et cimetières militaires témoignent encore de ce respect tout à fait inédit pour les conscrits et les volontaires morts au combat. Les sites de la guerre de 14-18 bientôt au patrimoine de l’UNESCO ? Pour l'UNESCO, toute proposition de classement au patrimoine mondial doit reposer sur une valeur universelle exceptionnelle c’est justement l’individualisation des rites funéraires qui est mise au centre du projet de classement des sites de 14-18, porté par la France et la Belgique. De grands sites sont concernés, comme l’ossuaire de Douaumont, les stèles allemandes du Donon, le monument de Thiepval portant les noms des soldats disparus de la bataille de la Somme ou la Menin Gate d’Ypres, où sont répertoriés les noms de soldats britanniques sans sépulture connue. Sont aussi proposés au classement des sites moins connus rappelant le sort des civils, des prisonniers de guerre, des troupes coloniales... et visant à représenter la diversité des expériences vécues pendant la Première Guerre mondiale. La mort apprivoisée Avant 1914, la destinée des corps des soldats tués sur les champs de bataille était l’inhumation dans une fosse commune, le plus souvent sans distinction de nationalité ou de grade. Seuls quelques princes et officiers généraux avaient droit à une sépulture pérennisant leur souvenir, et cela jusqu’au milieu du XIXe siècle. Les mentalités évoluent toutefois au milieu du XIXe siècle. Pendant la guerre de Crimée, Britanniques et Français répartissent les morts dans des fosses communes par unité. Rien de changé par rapport à la pratique ancestrale. Mais pour la première fois, en 1856, le traité de Paris qui met fin au conflit prévoit la préservation de ces sépultures militaires. Ce souci apparaît également dans l’article 16 du traité de Francfort qui met fin à la guerre franco-prussienne en 1871 les belligérants prennent en charge le regroupement des sépultures et leur entretien à perpétuité. Il s'agit en majorité de fosses communes qui mêlent soldats français et allemands car une épidémie de variole concomitante a conduit à hâter les inhumations. Mais l'on compte aussi quelques dizaines de milliers de tombes individuelles de soldats morts au combat, dans des carrés militaires » aménagés dans les cimetières communaux... Un premier tournant a eu lieu aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, quand le Congrès de Washington a décidé le 16 juillet 1862 l’inhumation des soldats de l’Union dans des tombes individuelles. Qui plus est, un cimetière militaire national est ouvert à Arlington Virginie et reçoit les premières dépouilles de soldats morts au combat deux ans plus tard. Également respectueux de ses soldats citoyens, le Royaume-Uni accorde des sépultures individuelles à ceux qui tombent en Afrique, dans la guerre des Boers, en 1899-1902. La conscription et la démocratisation de la guerre » conduisent au souci d'identifier les défunts afin de faciliter le travail de deuil de leurs proches pendant la guerre de Sécession, puis en 1869 en Prusse et en 1878 dans l'ensemble du Reich, en 1881 en France, des plaques d’identité sont attribuées aux soldats en vue d’une identification post-mortem... Les soldats citoyens réclament d'être respectés dans la mort Quand éclate la Première Guerre mondiale, la règle est l’inhumation en fosse commune dans l’armée française, par fosses de cent hommes, et dans l’armée britannique par fosses de six hommes ; les officiers disposant quant à eux de sépultures individuelles. Les Allemands ont adopté l'inhumation en tombe individuelle quelques années plus tôt, à l'image des Américains, mais l’hécatombe des cinq premiers mois de la guerre les amène à y renoncer provisoirement. Sur le front occidental, plus de Français perdent la vie, dont lors des premiers chocs des 20 au 23 août 1914, ainsi que Allemands et plus de soldats belges. La plupart finissent dans des fosses communes. Ainsi de Charles Péguy, inhumé avec ses camarades dans les premiers jours de la bataille de la Marne. Aujourd’hui encore, les fosses communes pérennisées dans les cimetières militaires contiennent à 90 % des soldats tombés en 1914. Toutefois, aux yeux des contemporains, l’image de ces morts anonymes amoncelés dans les fosses communes apparaît vite scandaleuse, tant du point de vue sanitaire que moral. Ce qui n’avait pas suscité d’émotion particulière en 1870-1871 entraîne dès les premiers mois de la Grande Guerre une réaction populaire tant en France qu’en Allemagne des milliers de lettres sont adressées aux états-majors demandant le droit de récupérer les corps des défunts ou leur inhumation dans le respect de leur individualité. Le mouvement est tel que les états-majors français et allemands prennent des dispositions dès l’automne 1914 pour empêcher les exhumations hâtives afin de permettre une identification ultérieure. En France, le droit à une tombe clairement individuelle et identifiée est inscrit dans la loi du 29 décembre 1915. Ainsi se construit ainsi une nouvelle pratique funéraire fondée sur l’identification des défunts, l’inhumation dans un cercueil, l’information de la famille, l’organisation si possible d’obsèques respectant la religion de l’individu, le suivi et l’entretien de la tombe, le regroupement .... Publié ou mis à jour le 2020-11-18 095559
Datede parution: 2018; Télécharger eBook gratuit. Téléchargez des ebooks pdf gratuits pour mobile 1001 films à voir avant de mourir 9782258161429 FB2 PDF ePub (French Edition) Overview. En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Black Panther de Ryan Coogler, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films
Vous êtes toujours à la recherche du film drôle ultime ? Découvrez ici le cinéma vraiment rigolo. Les comédies les plus délirantes et déjantées à voir sont ici classées. Leurs personnages de losers ou d’idiots, souvent interprétés par des acteurs s’y connaissant en comique délirant, sont cultes. On peut citer Brice de Nice joué par Jean Dujardin, Quentin de Tais-toi ! incarné par Gérard Depardieu ou les héros de RRRrrrr !!! s’appelant tous Pierre » dans l’histoire. Grâce à certains de leurs gags à mourir de rire ou répliques très drôles, ces meilleurs longs-métrages comiques ont su marquer. Ils ont souvent été des succès – parfois même critiques – lors de leur sortie en France et dans le monde. Aujourd’hui, ils restent les plus marrants selon le public. Piochez dans cette sélection pour trouver vos top films les plus drôles de tous les temps. 1994 - FRANCE - Comédie, Drôle, Parodie, Milieu du cinéma/Tournage de film critique du public UNE COMÉDIE FAMILIALE… AU TROISIÈME DEGRÉ ! - Après l'Emission sur Canal plus, les Nuls passent sur le grand écran avec cette comédie hilarante et décalée. Jeux de mots devenus cultes et situations burlesques rythment la comédie qui dévoile avec ironie les coulisses d'un festival de Cannes choqué par les... voir plus 2016 - ETATS-UNIS - Super-héros, Action, Drôle, Violent, Adaptation de BD critique du public QUAND TON PIRE ENNEMI S'ATTAQUE À TA CHÉRIE, ON DEVIENT UN SUPER-HÉROS. - Marvel et Ryan Reynolds nous entraînent dans les aventures délirantes, explosives et déjantées de l'anti super-héros le plus irrévérencieux et vulgaire de l'univers des Comics, avec Deadpool, film de super-héros bourré d'action, cynique et drôle. 2010 - ETATS-UNIS - Super-héros, Action, Drôle, Justiciers, Blockbuster critique du public UN SUPER-HÉROS SANS POUVOIR ? PAS DE PROBLÈME ! - Cette comédie déjantée est l'adaptation des histoires d'un héros des comics Marvel, dénué de pouvoirs, qui revendique le pouvoir humain et normal de ses poings. Comédie haute en couleurs remplie de séquences d'action, Kick Ass s'amuse avec les codes des films... voir plus 2009 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Drogue, Amitié critique du public ILS SONT VENUS, ILS ONT BU, ILS NE SE SOUVIENNENT PLUS... - Celui qui avait réuni Ben Stiller et Owen Wilson en Starsky et Hutch signe ici une comédie déjantée sur une bande d'amis qui se réveille à Las Vegas sans aucun souvenir de leur soirée ... Seul problème il en manque un ! Cette comédie nous réserve gags... voir plus 2005 - FRANCE - Comédie, Drôle, Adaptation, Idiots critique du public UN STYLE QUI DÉCOIFFE, UNE RÉPARTIE QUI TUE, C'EST ÇA LA BRICE TOUCH ! - Adapté d'un sketch de Jean Dujardin, Brice de Nice est une comédie déjantée et délirante, qui nous entraîne dans les aventures du surfeur le plus prétentieux et bête du cinéma français. Éternel adolescent, Brice, délaissé par son père et sa mère, s'est... voir plus 2004 - FRANCE - Comédie, Drôle, Blockbuster, Parodie critique du public LA PRÉHISTOIRE COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS VUE ! - Alain Chabat continue la réalisation après Mission Cléopâtre et place son intrigue policière à l'époque de la préhistoire. RRRrrr est une comédie déjantée, dans laquelle s'entrechoquent l'humour des Nuls et celui des Robin des Bois. 2001 - FRANCE - Comédie, Drôle, Nanar, Parodie critique du public ILS NE FAISAIENT PAS PARTI DU PLAN ! - La Tour Montparnasse infernale, réalisée par Charles Nemes, créateur de la série H, est une comédie décalée et explosive, qui nous entraîne dans l'aventure délirante d'un des duo français les plus en vogue, Eric et Ramzy. Dans ce film, Eric et Ramzy sont deux... voir plus 2012 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Jouets Vivants/Maléfiques, Blockbuster critique du public MEILLEUR AMI DE L'HOMME, PIRE ENNEMI DU COUPLE - Dans cette comédie déjantée, Seth MacFarlane met un scène un ours en peluche glandeur à qui il prête aussi sa voix qui empêche à John de grandir et de prendre des engagements avec la femme qu'il aime. S'ensuivent alors les péripéties déchainées et... voir plus 2006 - BELGIQUE - Comédie, Drôle, Comédie noire critique du public Inséparables, JC, le dikkenek belge donneur de leçon et Stef, son meilleur ami au grand coeur, s'engage dans un parcours pour trouver le Grand Amour de Stef, en partant du point A, pour arriver au point G... Sur le chemin, ils croisent toute une galerie de... voir plus 1999 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Blockbuster, Teen movie critique du public QUATRE POTES, UN SEUL OBJECTIF PERDRE LEUR VIRGINITÉ. - Depuis qu'il a été surpris par ses parents devant un film porno, Jim, élève en terminale, est obnubilé par son envie de perdre sa virginité. Jim et ses amis font alors un pacte ils doivent devenir des hommes avant le début de l'université, ce qui leur laisse... voir plus 2000 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, La saga scary movie, Parodie LE FILM QUI VA VOUS FAIRE MOURIR… DE RIRE - Parodie cinglante des films d'horreur, suivant la trame de Scream, Scary Movie est une comédie délirante et déjantée, qui nous entraîne dans la terrifiante et hilarante histoire de Gail Hailstorn, journaliste, de Cindy Campbell et de ses amis lycéens, poursuivis... voir plus 1998 - ETATS-UNIS - Comédie, Comédie Romantique, Drôle, Triangle amoureux, Détectives critique du public ILS N'ONT AUCUNE LIMITE POUR LA SÉDUIRE ! - Ted réussit l'exploit d'inviter Mary, la plus jolie fille du lycée, au bal de promo. Mais rien ne se passe comme prévu et le jeune homme se retrouve à l'hôpital. Plusieurs années après, il engage Pat Healy pour retrouver Mary. Elle est si belle, gentille et... voir plus 2009 - FRANCE - Comédie, Drôle, Éducation, Ecole et milieu scolaire critique du public QUAND ON NE SAIT PAS Y FAIRE AVEC LES FILLES, ON IMPROVISE. - Alors qu'ils traversent une période difficile de leur adolescence, Hervé et Camel, deux ado de 14 ans au physique ingrat voient leur vie transformée le jour où ils découvrent qu'Aurore, la plus jolie fille du lycée, a le béguin pour Hervé. Ensemble, ils... voir plus 1998 - FRANCE - Comédie, Drôle, Uchronie, Fish out of water critique du public LES AFFREUX DU MOYEN-ÂGE SONT DE RETOUR ! - Dans ce deuxième volet de la saga Les Visiteurs, Les couloirs du temps Les visiteurs 2, comédie délirante, on retrouve le comte Godefroy de Montmirail et son fidèle Jacquouille, embarqués dans une nouvelle aventure déjantée. Alors qu'il se prépare à se... voir plus 2010 - FRANCE - Comédie, Musical, Drôle, Musique, Parodie critique du public POUR RETROUVER LE TOP, LE PLUS GRAND DES RAPPEURS DOIT TOUCHER LE FOND. - Adapté du personnage bling bling créé par Michael Youn dans un de ses sketchs du "Morning live", Fatal est une comédie délirante et hilarante, véritable satire du monde du show-biz, qui nous entraîne dans les coulisses de la vie de Fatal, rappeur hardcore, qui... voir plus 1981 - FRANCE - Comédie, Drôle, Adaptation, Extraterrestre/Alien critique du public ET SI VOUS DEVENIEZ AMIS AVEC UN EXTRATERRESTRE ? - Le Glaude, un paysan porté sur la bouteille, a un jour la surprise de voir atterrir sur sa propriété un extra-terrestre... Pour lui souhaiter la bienvenue, il lui offre un peu de sa soupe aux choux... Porté par Jacques Villeret et Louis de Funès, La soupe aux... voir plus 2018 - ETATS-UNIS - Comédie, Super-héros, Drôle, Blockbuster, Anti-héros critique du public C'EST MEILLEUR À PLUSIEURS. - La saga Deadpool dévoile son deuxième volet, dans lequel le super-héros Marvel le plus vulgaire et casse-cou s'entoure de nouveaux collègues et affronte des ennemis surpuissants. Comme l'opus 1, Deadpool 2 se déroule dans l'univers des X-Men, et permet au héros... voir plus 2011 - ROYAUME-UNI - Comédie, Drôle, Blockbuster, Geek critique du public Alors qu'il donne des informations au gouvernement depuis plus de 60 ans, Paul, un extraterrestre est soudainement remercié. Pourchassé, il parvient à s'échapper et convainc deux éternels adolescents fan de science-fiction de l'aider... 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Jackass à la française, Les 11 commandements est une comédie délirante et totalement déjantée, dans... voir plus 2006 - ETATS-UNIS - Comédie, Docu Fiction, Drôle, Idiots, Différence culturelle critique du public Pour son deuxième film adapté de l'émission télévisée, Da Ali G Show, après Ali G et avant Brüno, Sacha Baron Cohen nous entraîne dans le faux documentaire délirant réalisé par Borat, un reporter kazakh envoyé aux Etats-Unis pour montrer au Kazakhstan le... voir plus 2008 - ETATS-UNIS - Comédie, Guerre, Drôle, Blockbuster, Milieu du cinéma/Tournage de film critique du public Tonnerre sous les tropiques, réalisé par Ben Stiller qui y tient également la vedette aux côtés d'un Robert Downey Jr métamorphosé, est une comédie délirante, parodie des films de guerre et critique du système hollywoodien. Le film retrace le tournage épique... voir plus 1993 - FRANCE - Comédie, Drôle, Parodie ACTEURS critique du public "L'homme le plus classe du monde", Georges Abitbol John Wayne est mort en prononçant ces dernières paroles, "monde de merde". Trois journalistes, Dave Paul Newman, Peter Dustin Hoffman et Steven Robert Redford vont enquêter pour découvrir qui était... voir plus 1979 - ROYAUME-UNI - Comédie, Drôle, Parodie, Religion critique du public Spécialiste d'un humour décalé, les Monty Python reviennent dans une comédie d'aventure délirante et déjantée, parodie de la vie de Jésus. Le film raconte l'histoire de Brian, qui, alors qu'il vient de naître, a la visite des Rois Mages. Mais s'apercevant de... voir plus 2012 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Dictateur/dictature, Blockbuster C'EST DE LA BOMBE ! - Sacha Baron Cohen reste dans la provocation après Borat et est mis en scène par Larry Charles dans cette comédie satirique et déchainée qui ose tout. L'acteur se met dans la peau d'un dictateur redoutable, victime d'un complot et confie s'être inspiré de... voir plus 2004 - FRANCE - Musical, Comédie, Drôle, Musique, Chanteurs et chanteuses critique du public NOM BERNARD FRÉDÉRIC. PROFESSION CLAUDE FRANÇOIS. - Au grand dam de sa femme Véro, Bernard Frédéric, sosie professionnel de Claude François, décide de participer et remporter le grand concours de la Nuit des sosies. Et pour cela, Bernard est prêt à tout, même à mettre en péril sa vie de famille... Porté par... voir plus 2010 - FRANCE - Comédie, Drôle, Trafic critique du public Avec sa troisième réalisation, après Bienvenue chez les Chtis, Dany Boon revient avec Rien à déclarer, une comédie délirante, dans laquelle il reprend avec habileté et réalisme le choc des cultures, mais cette fois entre deux pays la France et la Belgique.... voir plus 2011 - FRANCE - Comédie, Drôle, Jeux d'argent, Différence culturelle critique du public Alors qu'ils ont toujours vécu avec un revenu minimum selon leur philosophie "l'homme n'est pas fait pour travailler", la famille Tuche voit sa vie totalement bouleversée lorsqu'elle gagne à l'Euroloterie 100 millions d'euros. La famille décide alors de déménager... voir plus 1997 - FRANCE - Comédie, Drôle, Obésité Deux beaux-frères qui se haïssent font un jour le pari d'arrêter de fumer pendant 15 jours, jusqu'à la prochaine réunion de famille... Réalisé et porté par Bernard Campan et Didier Bourdon, Le Pari est une comédie délirante, devenue culte pour de nombreuses générations. 1995 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Slapstick, Animaux critique du public IL EST LE MEILLEUR DANS SA SPÉCIALITÉ ! - Ace Ventura, un jeune homme décontracté à la banane arrogante et à la démarche élastique, est le Sherlock Holmes de la gent canine. Sa nouvelle mission retrouver le dauphin Flocon de neige, mascotte de l'équipe de football américain de Miami. Cette comédie... voir plus 2012 - FRANCE - Comédie, Drôle, Film à sketches, Sexualité critique du public TOUT LE MONDE PEUT SE TROMPER - Les Infidèles est un film collectif réalisé par sept cinéastes chacun met en scène sa vision de l'infidélité des hommes. Le thème est traité avec un ton majoritairement humoristique, mais parfois plus grave crise de couple, jalousie .... S'enchainent alors... voir plus 1995 - ETATS-UNIS - Action, Policier, Drôle, Police, Blockbuster critique du public A MIAMI, LES MAUVAIS GARÇONS PORTENT UN INSIGNE. - Mike Lowrey et Marcus Burnett sont aussi proches amicalement qu'éloignés dans leur caractère. En effet, quand l'un est séducteur invétéré, riche par héritage et policier par passion, l'autre est un homme rangé, père de famille. Lorsque cent kilos... voir plus 2016 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Amitié, Délinquance critique du public L'AMITIÉ SE CULTIVE DAVANTAGE QUE CERTAINES PLANTES... - Lorsque le père de Samuel lui coupe les vivres, celui ci décide de prendre les choses en main et de vendre de l'herbe pour continuer à payer la moitié du loyer comme prévu. Mais lorsque tout dégénère, ses quatre amis d'enfance et colocataires, Julia, Vadim,... voir plus 1996 - FRANCE - Comédie, Drôle, Violent, Comédie noire critique du public Comédie dramatique sombre et névrosée, Bernie met en scène le parcours chaotique de Bernie, jeune homme de 30 ans, qui, à sa sortie de l'orphelinat, décide de retrouver ses origines. Lors de son voyage semé d'embûches et de contre-temps, il sème le chaos et le... voir plus 2001 - FRANCE - Comédie, Drôle, Uchronie, Voyage dans le temps critique du public Parce qu'il a accidentellement tué sa future femme après avoir été empoisonné, Thibaut de Malfète est condamné à mort. Mais il est sauvé par son serviteur André, qui, aidé d'un mage anglais, lui prépare une potion pour remonter dans le temps. Mais un... voir plus 1995 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Idiots, Losers/Idiots critique du public Lloyd et Harry, deux amis simplets spécialistes de l'élevage de lombrics, se lancent à la poursuite de Mary, une jeune femme qui a oublié sa valise à l'aéroport. Mais bientôt, ils se retrouvent au coeur d'un complot... Porté par les délirants Jim Carrey et... voir plus 1980 - FRANCE - Comédie, Drôle, Éducation, Adolescence critique du public Une bande de lycéens est fière de, chaque année, rater son bac. Mais un jour, après qu'une plaisanterie a mal tourné, les joyeux drilles sont obligés de réussir... Ruse, triche et bonne humeur leurs seront alors nécessaire ! Les Sous-doués est une comédie... voir plus 2005 - ROYAUME-UNI - Science-Fiction, Comédie, Drôle, Espace, Futur critique du public A l'origine feuilleton radiophonique de 1978 décliné en roman, série télé, jeux, H2G2 le guide du voyageur galactique est une comédie de science-fiction qui nous entraîne au coeur de l'aventure d'Arthur Dent, qui, pour échapper à la destruction de la... voir plus 2005 - ETATS-UNIS - Comédie Romantique, Comédie, Drôle, Satire, Sexualité critique du public Lorsque ses amis David, Jay et Cal découvrent qu'Andy, à 40 ans, est toujours puceau, ils décident de faire en sorte qu'il franchisse le pas... Réalisé par le déjanté Judd Apatow et porté par Steve Carell, 40 ans, toujours puceau est une comédie potache aussi... voir plus 2013 - FRANCE - Comédie, Drôle, Adolescence, Éducation critique du public AUX PIRES ÉLÈVES, LES PIRES PROFS. - L'ex Robin des Bois continue la réalisation après Essaye-moi et King Guillaume et adapte la bande dessinée éponyme qui raconte le quotidien mouvementé du pire lycée de France. Comédie adolescente et déjantée, Les Profs raconte comment les pires professeurs... voir plus 2011 - FRANCE - Comédie, Drôle, Surnaturel, Esclavage critique du public UN VOYAGE DANS LE TEMPS QUI VA LEUR FAIRE REGRETTER LE PRÉSENT. - Case Départ raconte l'éprouvante histoire de deux frères d'origine antillaise qui se fichent de leurs ancêtres, renvoyés à l'époque de l'esclavage par une vieille tante. Les réalisateurs proposent une comédie cynique et décalée, à prendre au second degrés,... voir plus 2016 - ETATS-UNIS - Animation, Comédie, Drôle, Comédie noire, Satire critique du public Bill Plympton n'a plus le monopole des dessins animés non destinés aux enfants, ou au public familial ! La star Seth Rogen En cloque, mode d'emploi s'attaque avec sa bande au genre, en le pimentant avec son style de prédilection la comédie trash, crue, mais... voir plus 2001 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, La saga american pie, Sexualité critique du public LE RETOUR DU GANG DES PUCEAUX - Un an après la fin du lycée, Jim et ses amis Oz, Kevin et Finch se retrouvent pour passer les vacances d'été dans un bungalow le long du lac Michigan et attendent impatiemment l'arrivée des filles. Malgré le fait qu'ils ne sont pas plus puceaux, les quatre amis... voir plus 2003 - FRANCE - Comédie, Drôle, Drogués mais sympas, Idiots DEUX POTES PRÊTS À TOUT POUR RÉUSSIR. - Thomas Sorriaux et François Desagnat signent leur premier long-métrage et choisissent le registre de la comédie en mettant en scène Michaël Youn en dealer fauché qui se prend pour le fils de James Brown. S'enchainent alors des péripéties burlesques et... voir plus 2000 - ETATS-UNIS - Animation, Musical, Drôle, Satire, Société critique du public LA GUERRE ENTRE LES ÉTATS-UNIS ET LE CANADA EST DÉCLARÉE... À CAUSE D'UN DESSIN ANIMÉ ! - Depuis qu'ils ont réussi à regarder un film canadien de Terrence et Philip interdit aux mineurs, Stan, Kyle, Cartman et Kenny ont décidé de faire partager leur nouveau vocabulaire à leurs petits camarades. Rapidement, les parents s'offusquent et la Maison Blanche... voir plus 2001 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Surnaturel, La saga scary movie critique du public LE FILM QUI SE MOQUE DES SUITES - Deuxième volet délirant de la saga parodique des films d'horreur, Scary Movie 2 est une comédie déjantée rythmée par des gags potaches et des situations rocambolesques. Le film nous entraîne dans le voyage universitaire de Cindy Campbell et ses amis dans un... voir plus 1980 - ETATS-UNIS - Catastrophe, , Drôle, Parodie, Avion critique du public Comédie délirante, déjantée et hilarante, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, porté par un casting comique cinq étoiles, nous embarque à bord d'un boeing en plein vol, dont la moitié des passagers et le pilote ont été décimés par une intoxication... voir plus 2007 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Teen movie, Adolescence critique du public QUITTER LE LYCÉE UNE FOLLE AVENTURE. - Evan est un jeune homme charmant, intelligent et timide, terrifié par les filles. Seth au contraire parle beaucoup, est hyperactif et s'intéresse un peu trop à la reproduction humaine. Inséparables depuis leur plus tendre enfance, les deux amis se retrouvent en... voir plus 2011 - ETATS-UNIS - Comédie, Drôle, Monde de l'entreprise, Amitié critique du public Nick, Kurt et Dale, trois amis, travaillent dans des branches différentes mais ont tous en commun la même chose un patron tyranique et odieux. Après quelques verres, les trois amis décident d'éliminer leurs patrons respectifs... Comment tuer son Boss ? est une... voir plus 2009 - FRANCE - Western, Comédie, Drôle, Lucky Luke, Conquête de l'ouest critique du public Alors qu'il est en mission à Daisy Town, Lucky Luke croise le chemin des plus grands bandits, Billy The Kid, à Calamity Jane, en passant par Pat Poker et Jesse James. Adaptation de plusieurs bandes dessinées Lucky Luke de Morris, Lucky Luke est un western comique et... voir plus
Nomméen 2013, Martin Hirsch quitte ses fonctions de patron de l’Assistance publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP). Il l’a annoncé
Science-fiction Horreur Alien Bien avant Alien Isolation, la saga Alien avait terrifié les joueurs PlayStation, Saturn et PC grâce à Alien Trilogy. Milieu des années 90 les fans de la saga Alien sont en pleine effervescence. Après les projets avortés de Joss Whedon et Danny Boyle, l'arlésienne Alien 4 allait enfin prendre vie sous la supervision de Jean-Pierre Jeunet. Alien, la résurrection est attendu pour 1997 et devait marquer le grand retour de la bestiole gluante de Giger. Alors détentrice de la licence Alien pour une exploitation sur PC et consoles,la société Acclaim a senti le bon filon et les pontes de la firme se sont dit qu'il était temps de relancer la franchise dans la sphère vidéoludique. Bien que connue pour ses jeux de sports sous licence tels que NFL, NBA Jam, WWF, et pour la série des Mortal Kombat, la firme ne bénéficiait pas d'une aura très reluisante concernant les adaptations de licences des petits et grands écrans. The Simpsons Bart vs. the Space Mutants ou Batman Forever ont provoqué des crises de nerfs et bafoué l'innocence de nombreux joueurs, qui maudissent pour toujours Acclaim. Rien n'aurait pu laisser penser que la boîte américaine aurait été capable d'accoucher d'un titre aussi mémorable qu'Alien Trilogy. Retour sur un alignement de planètes qui a permis à tout le monde de vous entendre crier. Retrouvez notre classement des meilleurs jeux Aliens ici. Même la jaquette faisait peur Alien Tri-logique Acclaim Entertainment souhaitait une sortie pour Alien Trilogy fixée à juillet 1996 sur PlayStation 1, soit quatre ans après le très controversé Alien 3, pendant que JP Jeunet était en plein travail sur Aliens Resurrection. La firme américaine affichait alors deux buts clairs pour son Alien Trilogy profiter du buzz provoqué par le futur retour de la bestiole sur grand écran pour s'assurer un maximum de part de marché, et donner envie aux gamers et donc à une nouvelle génération de spectateurs potentiels de se pencher sur cette saga, souvent parent pauvre du jeu vidéo. Chez Acclaim, les dirigeants n'avaient aucun doute sur la filiale à mettre sur le projet d'une adaptation vidéoludique de la franchise Alien. Les Américains venaient d'acquérir le studio anglais Probe Software, tout juste renommé Probe Entertainment. Les Britanniques avaient déjà effectué des travaux de commandes pour Acclaim, entre autres les conversions sur PC de Mortal Kombat 1 et 2, et de Terminator 2 The Arcade Game. Le son du détecteur de mouvement hante encore les nuits de certains joueurs Probe était la propriété d'un créateur visionnaire Fergus McGovern, un esthète du jeu vidéo, passionné par les technologies de pointe. Lorsque Acclaim lui confia la charge d'une adaptation de la licence Alien, McGovern a vu grand. Il a voulu non pas accoucher d'un jeu d'action tirant parti d'un film en particulier, mais se fixer comme but de réunir toute la saga en un seul et même jeu. Celui-ci devait être un titre marquant, suffocant, capable de restituer l'ADN horrifique de la franchise. Du jamais vu. Puisque McGovern n'a jamais aimé suivre les chemins tous tracés, il a réussi à convaincre Acclaim de lui laisser les coudées franches pour l'entièreté du game design et du level design. Contrairement à ce qu'avaient été les précédents produits vidéoludiques de la saga Alien, Alien Trilogy ne serait pas un beat'em up arcade, ni un Metroid-like. Il était hors de question pour McGovern de créer un actioner 3D à la Tomb Raider. Il souhaitait développer un jeu de tir à la première personne, ce qui constituait un challenge considérable, sachant que la plateforme de destination était la première PlayStation de Sony. Vis ma vie de FPS sur PS1 Nostromo-dus operandi À plus d'un titre, Fergus McGovern a voulu que Alien Trilogy soit un véritable tour de force technique. Lors de la conversion de MK 1 et 2 sur PC, Probe Entertainement avait acquis une certaine maîtrise de la digitalisation et numérisation de modèle réel en modèle 2D. Avec la motion capture naissante, les cadres du studio ont voulu pousser le curseur encore plus loin, et passer à la numérisation de personnes réelles en modèles 3D. Ainsi, Alien Trilogy allait être le premier jeu vidéo réalisé grâce à la motion capture 3D grâce aux équipes de Advanced Technologies Group. Qu'il s'agisse des personnages humains ou des créatures errant dans les sombres couloirs du Nostromo et de la planète LV-426, tous les modèles ont bénéficié de la motion capture, ce qui a rendu les mouvements de chaque monstre extrêmement crédibles. Les facehuggers, chestbursters, chiens aliens, humains synthétiques, xénomorphes "classiques", et les Reines Aliens étaient tous criants de vérité. Si les mouvements étaient loin d'être en 60 fps, les créatures se déplaçaient avec une fluidité surprenante pour la PS1. Voir ces bestioles courir et mourir Il n'était cependant pas question de se contenter d'une démonstration technique. Celle-ci se devait d'être au service d'une histoire et d'une ambiance fidèle à la trilogie cinématographique. Si au départ il avait été suggéré de suivre la trilogie de films chronologiquement pour séduire les fans du xénomorphe, McGovern a fini par imposer un scénario alternatif. Alien Trilogy a pour héroïne Ellen Ripley, mais celle-ci fait partie des Spaces Marines, et est rompue aux maniements des armes lourdes et des explosifs. L'histoire débute avec l'arrivée d'une troupe de Marines, dont Ripley, sur LV426, alors que tout contact a été perdu avec la colonie installée sur cette planète. Évidemment, tout a mal tourné, et il faudra jouer du fusil à pompe et de la mitrailleuse pour réduire les xénomorphes à l'état de particules élémentaires. Pire encore les autres Marines ont disparu, et Ripley est livrée à elle-même sur cet astre infesté par des créatures aussi vicieuses qu'intelligentes. Si ça saigne, on peut le tuer Le titre se composait d'une trentaine de niveaux, les dix premiers couvraient le film Aliens, les dix suivants sur la planète-prison Fiorina Fury » 161 d'Alien 3, et les dix derniers signent un retour dans le vaisseau de l'ingénieur rempli de nids de xénomorphes de Alien 1. Au lieu de simplement se contenter de fournir un alibi à ce massacre de xénomorphes à la chaîne, Probe Entertainment a pensé le game design à partir d'une succession de missions à accomplir. Ce faisant, le titre a grandement gagné en profondeur, et s'est détaché de la masse de Doom/Wolfenstein 3D-like, en proposant une aventure scénarisée, avec un contexte reposé en amont de chaque mission via un panneau textuel. Une idée aussi simple qu'efficace. Simple et efficace un succès monstre Bien que n'ayant trouvé qu'un peu moins de 500 000 acheteurs dans sa version PS1, Alien Trilogy a été considéré comme une immense réussite tant par le public que par la critique, jusqu'à décrocher le sacro-saint titre de "Game of the Month" chez le très respectable magazine Electronic Gaming Monthly d'avril 1996. Le titre a même été l'un des jeux du catalogue PS1 vendus les plus rapidement après sa mise sur le marché. Malgré quelques défauts techniques, dont une pixellisation et un phénomène d'effet d'échelle assez désagréables à l'œil, le soft de Probe Entertainment a conquis les joueurs grâce à une ambiance anxiogène qui restituait à merveille l'atmosphère si particulière de la saga Alien. Une atmosphère renforcée par un travail sur le sound design plus qu'impressionnant pour l'époque, et toujours aussi convaincant presque trente ans plus tard. "Get away from her, you Bitch !" Fergus McGovern avait mis un point d'honneur à ce que la plupart des effets sonores soient directement tirés des films de la franchise, ce qui a eu pour effet de renforcer la crédibilité de l'aventure, et de rendre l'immersion dans ce périple claustrophobe d'autant plus forte. Casque audio vissé sur les oreilles, les signaux émis par le détecteur de mouvement le meilleur ami du joueur, les murmures des colons prisonniers des cocons susurrants "tuez-moi" et les cris des xénomorphes font encore froid dans le dos. À l'instar de ses modèles cinématographiques, Alien Trilogy a su multiplier les séquences particulièrement fortes en émotion. Les rencontres avec non pas une, mais trois Reines Aliens distinctes ont marqué les esprits. Et que dire de cet ultime niveau rendant hommage à l'une des scènes cultes de la série, avec une plongée en plein cœur dans le nid des œufs de facehuggers du premier film, si ce n'est qu'elle a dû assurer des nuits de terreurs à certains. Ripley devait y survivre au milieu de dizaines de facehuggers prêts à tout pour venir pondre dans sa gorge. Un véritable cauchemar, aussi mémorable que traumatisant. Le genre de scène horrible qui donne envie de cacher le jeu sous un meuble Plus qu'un objet de culte pour les fans de la franchise créée par Ridley Scott, Alien Trilogy a également été l'un des premiers contacts efficaces entre le FPS, à l'époque encore appelé "Doom-like" et les joueurs console. Sorti en 1996, soit un an avant le maître étalon du FPS console Goldeneye 64, le titre avait surpris par l'intuitivité de ses commandes, qui assurait une prise en main rapide et efficace. Une réussite en termes de gameplay d'autant plus remarquable qu'en 1996 le pad de la PlayStation ne disposait pas de joystick, mais juste d'une croix directionnelle. Au vu du succès du jeu sur PlayStation, Acclaim demanda à Probe Entertainment d'effectuer un portage sur l'adversaire direct de la PS1 la Sega Saturn. Sortie six mois plus tard, cette version a fait les frais d'un hardware moins adapté à de l'affichage 3D que sa concurrente. La mouture Saturn était donc moins fluide, et souffrait de forts ralentissements et de textures plus ternes. Une version Saturn qui pique les yeux Réclamée à cor et à cri par les PCistes, Alien Trilogy fut également porté sur MS-DOS. Mais alors que les joueurs PC attendaient une jouabilité clavier-souris libératrice, afin de livrer tout le potentiel de ce titre, ceux-ci se sont retrouvés coincés dans une configuration 100% clavier frustrante au possible, ou exigeant de jouer à la manette. Fort heureusement des modders ont pu livrer un hack clavier-souris quelques mois plus tard. Après Alien Trilogy, les amateurs de frisson fans de la saga du xénomorphe ont connu une longue période de vache maigre. Ils ont dû attendre jusqu'en 2014 pour que le chef-d'œuvre Alien Isolation vienne satisfaire leurs envies de sensations fortes. Une pièce maîtresse conçue The Creative Assembly et éditée par Sega qui reste aujourd'hui encore inégalable. Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi
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L’ail est une plante fait, c’est certainement le meilleur antibiotique mangeant de l'ail tous les jours, vous profitez de ses innombrables cet article, je vous présente d'abord les vertus de l'ail chez l'homme c'est en effet une plante comment faire facilement ce remède maison à base d'ail et de miel. Regardez L’ail est probablement la plante la plus extraordinaire de la famille des Alliums. C’est la même famille que celle des pousse facilement dans de nombreuses parties du est largement utilisé comment ingrédient dans la cuisine en raison de son goût délicieux et de sa saveur seulement il apporte un bon goût à vos plats, mais il est aussi un des antibiotiques les plus puissants. Il peut guérir de nombreux propriétés antibactériennes, anti-inflammatoires, antifongiques, antioxydantes, et antibiotiques sont largement qualités nutritionnelles de l’ailLes gousses d'ail ont un niveau incroyablement élevé de vitamines et de minéraux. Voici ce qu’on trouve dans 100 g d’ail en % des apports quotidiens recommandés - 95% des vitamines B-6 - 38% de vitamine C - 13% de fer - 18% de calcium - 80% de manganèse - 22% de phosphoreL'ail fonctionne comme un médicament puissant et le consommer cru comporte une myriade de bénéfices sur la il existe de nombreuses utilisations de l’ail dans la médecine ayurvédique et est scientifiquement prouvé que l’ail diminue le cholestérol et l’hypertension consommation quotidienne d'ail diminue également le risque de crise cardiaque et de maladies vous avez une grippe, un rhume, une infection fongique, une diarrhée du voyageur, l'ail est certainement le remède de grand-mère qu'il vous faut pour vous remède maison à base d’ail cru et de miel1. Épluchez deux ou trois gousses d' Hachez-les en petits Mélangez avec une cuillère à soupe de voilà, en prenant ce traitement tous les jours, vous vous sentirez plus énergique et en meilleure santé dès la 1re semaine -Ce remède naturel va stimuler votre système immunitaire pour le rendre bien plus fort, et ce, en seulement quelques une préparation facile à faire, n'est-ce pas ?En plus, ce traitement coûte beaucoup moins cher que n'importe quel médicament à acheter en bienfaits de ce sirop d'ail et miel sont nombreux, alors pourquoi s'en priver ?Que vous soyez un homme ou une femme, tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'ail et du consommer de l’ail ?La meilleure façon de consommer de l'ail est de l'avaler manger de l'ail cru ? Car l’allicine, son principal ingrédient actif, s'abîme à la de le consommer, coupez la gousse et fait d’écraser les gousses d’ail active une réaction qui rend l'allicine plus bio-disponible. Sachez que l'ail est encore plus efficace lorsqu'il est mangé à ce sirop d'ail qui dure plusieurs jours, le mieux est d'en préparer une plus grande quantité dans un bocal en verre à conserver au votre tour...Vous avez testé ce remède maison à base d'ail et de miel ? Dites-nous en commentaire si ça a marché pour vous. On a hâte de vous lire ! Partagez cette astuce Vous aimez cette astuce ? Cliquez ici pour l'enregistrer sur Pinterest ou cliquez ici pour la partager avec vos amis sur Facebook. À découvrir aussi 10 Astuces Que Tous les Mangeurs d'Ail Devraient Utilisations Étonnantes de l'Ail Que Vous Ne Connaissiez Pas.
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Unposter à gratter avec 100 lieux à visiter avant de mourir. Par François. le 15/05/2016. Catégorie : Un livre d’affiches de films qu’on ne verra plus jamais, le Best-Of des films de
Ceci est l'article sur le personnage. Si vous recherchez l'article sur le chapitre nommé d'après le personnage, rendez-vous sur la page Kurama. Pour les autres utilisations, voir Kurama homonymie. Kurama 九喇嘛, Kurama, aussi connu sous le nom de Kyûbi 九尾, Kyûbi, signifiant littéralement Neuf Queues, est le bijû enfermé dans le corps de Naruto Uzumaki. D'après la Légende, une seule frappe de l'une de ses queues peut provoquer un raz-de-marée ou aplatir une montagne. Lorsqu'il attaqua Konoha, Minato Namikaze, le Quatrième Hokage, se sacrifia pour le sceller dans le corps d'un nouveau-né, Naruto Uzumaki. Histoire D'après Tobi, Kyûbi naquit à la fin de la vie du Sage des Six Chemins afin d'empêcher la réapparition de Jûbi, l'ermite sépara son chakra en neuf parties formant des créatures monstrueuses de chakra, qui devinrent les bijû. Au fil des siècles, Kyûbi acquit la réputation de catastrophe naturelle, s'attaquant au hasard aux humains. Kurama avalant Kinkaku et Ginkaku. À un certain moment pendant la durée de la formation des villages ninjas, les Frères d'Or et d'Argent de Kumo furent affectés à la capture de Kurama, mais ceux-ci rentrèrent dans la gueule du renard. Les deux frères réussirent à survivre et à gagner un peu de son pouvoir en mangeant la chair de son estomac durant deux semaines, forçant Kurama à les régurgiter.[6][7][8] Le combat légendaire opposant Madara et Kyûbi à Hashirama. Après cet événement, Madara Uchiwa déserta Konoha et utilisa le Mangekyô Sharingan Éternel pour manipuler Kyûbi, et s'en servit contre Hashirama Senju, le Shodaime Hokage, pour assouvir son désir de vengeance. L'affrontement fut si intense qu'il modifia le paysage, créant la Vallée de la Fin. Bien qu'ayant Kyûbi sous son contrôle, Madara fut battu et on le présuma mort. Durant cette bataille, Hashirama réussit à capturer Kyûbi et Mito Uzumaki scella le démon à l’intérieur de son corps grâce à un sceau.[9][10] Kyûbi attaque Konoha. Suite à la Troisième Grande Guerre Ninja, Kyûbi attaqua Konoha. Bien que Madara nie l'avoir planifié ou contrôlé, Itachi Uchiwa et Minato Namikaze le disent derrière l'assaut. Durant la bataille, Kyûbi tua de nombreux ninjas tentant de le repousser. Minato, aux côtés de Gamabunta, parvient à neutraliser Kyûbi et à le sceller en Naruto. Kushina apprit plus tard à son fils que c'était Tobi qui avait libéré Kyûbi du sceau le retenant prisonnier à l’intérieur du corps de cette dernière, la seconde Jinchûriki, et qui avait fait apparaître le démon à Konoha.[11] Dans l'anime, il a été révélé que Kurama aurait laissé derrière lui une grande quantité de son chakra durant l'attaque. Kazuma recueillit et scella le chakra à l'intérieur de son propre fils, Sora, dans l'espoir de faire usage de son pouvoir.[12] Personnalité Kyûbi est malveillant, sadique, rusé et sarcastique, mais il possède un certain sens de l'honneur et de la fierté, et il possède un respect issu de son aversion envers Naruto et Minato. Désirant à l'origine tuer Naruto, Kyûbi réalise rapidement que leurs destins sont liés, Naruto étant son hôte, et en déduit que la coopération en cas de danger de mort semble plus raisonnable. Plus tard, Kyûbi est furieux et méprisant envers Naruto lorsque celui-ci désire de rejeter son chakra, bien que cette rage puisse aussi s'expliquer par le fait qu'ainsi Kyûbi perd toute chance de prendre le dessus sur l'esprit de Naruto et de briser le sceau. Alors qu'Hachibi avoue ne pas aimer Kyûbi, celui-ci se montre indifférent par rapport à Hachibi, se montrant dédaigneux face à l'aide qu'il apporte à Naruto lors de leur affrontement. De plus, sa réaction face au nouveau sceau de Naruto montre qu'il connaît le Sage des Six Chemins et son origine, Jûbi. Kyûbi voue une haine profonde envers les Uchiwa et leur Sharingan, certainement due aux multiples manipulations que Madara lui a infligées par le passé. Il remarque même que Sasuke ressemble à Madara de par sa maîtrise du Sharingan. En réalité, Kyûbi sait toute la vérité concernant le clan Uchiwa et concernant Naruto, mais il n'a aucune intention de révéler ce qu'il sait. Il semble être très imbue de sa puissance, se référant au nombre de queues pour désigner la puissance d'un bijû même si en vérité ce n'est pas le cas. Au fur et à mesure de l'histoire, Kyûbi va s'adoucir envers Naruto grâce à sa promesse qu'il va aider les bijû. Contre Madara, il accepte de donner son chakra à Naruto pour qu'il puisse le vaincre et face à l'homme masqué, il accepte de prêter son chakra à Naruto une deuxième fois et s'apprête maintenant à faire un duo avec lui pour vaincre l'homme masqué. Apparence Œil de Kyûbi. Bien qu'il ait principalement l'apparence d'un renard gigantesque à la fourrure orange et aux yeux rouges injectés de sang, la partie supérieure de son corps possède des points communs avec l'être humain notamment des pouces opposés sur ses pattes avants. De tous les bijû, Kyûbi est celui dont la silhouette est la plus proche de celle de Jûbi. Compétences D'après la légende, Kyûbi est capable de soulever des raz de marée et détruire des montagnes rien qu'avec un battement de ses queues. Sa réputation n'est pas usurpée car il est le plus puissant bijû parmi les neufs. Il montre sa force dans ses différents combats notamment contre Pain ou Orochimaru et Naruto. Contre Orochimaru, il n'utilise que quatre de ses queues pour faire jeu égal avec lui. Contre Pain, il utilise six queues pour le battre puis huit pour se libérer. Il utilise toute sa puissance contre Naruto mais se fait battre. Kyûbi est, d'après Naruto, très rapide et puissant. Il peut envoyer une bombe de bijû qui provoque une immense explosion. Il est le seul bijû qui puisse envoyer une bombe de bijû sans être forcément en mode bijû. Il le prouve en envoyant des bombes de bijû avec quatre queues ou six queues. Ses queues sont aussi très résistantes vu qu'il résiste à un gros Rasengan de Naruto en Mode Ermite. De plus, quand il donne son chakra à Naruto, ce dernier a su faire un barrage d'énormes Rasengan alors que Naruto lui avait déjà volé une grande partie de son pouvoir et que Minato avait divisé son pouvoir en deux. Autrement dit, le chakra qu'il a donné à Naruto n'était environ qu'un tiers de son véritable pouvoir ce qui prouve son immense puissance. Il peut transmettre son chakra à ceux qui l'entourent d'un simple contact quand il le souhaite.[13] Il semble qu'il lui faut huit minutes pour remplir ses réserves de chakra une fois vide ; d'après lui, c'est plus long que lorsqu'il était en possession de tout son pouvoir. Intelligence Kurama est très rusé et peut formuler des stratégies au milieu d'une bataille. À travers le corps de Naruto, le renard amena Obito à utiliser Kamui pour absorber Kakashi dans la dimension de Kamui, seulement pour qu'Obito devienne vulnérable aux attaques de Kakashi alors qu'il passait à travers le coup de poing de Naruto.[14] Kurama montra également des compétences de meneur remarquables, étant capable d'indiquer calmement et efficacement à ses alliés de la meilleure façon d'affronter Jûbi.[15] Dans l'anime, il a une connaissance suffisante du fûinjutsu pour déterminer les natures et les faiblesses du Sceau du Hakke qui le liait à l'intérieur de Naruto.[16] Partie I Pays des Vagues Naruto utilisant le chakra de Kyubi pour la première fois. Naruto ne fut jamais informé de la présence de Kyûbi en lui durant ses douze premières années. Sa première utilisation de son chakra remonta à son combat contre Haku. Croyant à la mort de Sasuke, Naruto entra en rage et prit sa forme initiale de jinchûriki afin de terrasser Haku. Examen Chûnin Kyûbi, scellé dans le subconscient de Naruto. Naruto ne réalisa pas qu'il s'agissait du chakra de Kyûbi avant que Jiraya ne lui apprenne à en tirer avantage. Afin de le forcer à y avoir recours afin d'exécuter convenablement la technique d'Invocation, Jiraya poussa Naruto du haut d'une falaise. Pour son salut, Naruto rencontra dans son subconscient Kyûbi pour la première fois. Tout d'abord, celui-ci désirait le dévorer, arrêté par le sceau le maintenant en cage. C'est alors que Naruto, faisant preuve d'un certain courage, demanda à Kyûbi son chakra en guise de loyer » afin de les sauver tous les deux. Kyûbi, intrigué par une telle provocation, se vit dans l'obligation d'accepter le marché, permettant à Naruto d'invoquer Gamabunta. Kyûbi resta alors silencieux jusqu'au combat opposant Naruto à Neji Hyûga durant la dernière épreuve de l'examen. Suite à l'obstruction des cavités de chakra de Naruto par la technique des 64 Poings du Hakke de Neji, Naruto requéra le chakra de Kyûbi. Il permit alors à Naruto de malaxer le chakra de nouveau et donna un aperçu de sa force à Neji, qui utilisait son Byakugan. Suite à cette coopération, Naruto parvint à battre Neji. Invasion de Konoha Gamabunta métamorphosé en Kyubi. Durant l'invasion de Konoha par les ninjas de Suna et d'Oto, alors qu'ils se battaient contre Gaara dans sa forme complète de Shukaku, Naruto et Gamabunta exécutèrent une Technique de Métamorphose pour faire prendre au grand crapaud la forme d'un renard géant. Par la suite, Naruto requéra le chakra de Kyûbi pour en finir avec Gaara et parvint à l'obtenir, une fois de plus, sans problème. Recherche de Tsunade Alors qu'il était à la recherche de Tsunade en compagnie de Jiraya, Naruto se retrouva face à deux membres d'Akatsuki, Itachi Uchiwa et Kisame Hoshigaki. Sasuke tenta d'intervenir mais il fut arrêté par Itachi. Lorsque Naruto puisa dans le chakra de Kyûbi, Kisame l'absorba avec Samehada. Avant que Kisame ne puisse couper les bras de Naruto, Jiraya arriva et le bloqua en invoquant Gama. Par la suite, durant son combat contre Naruto, Kabuto Yakushi endommagea ses méridiens du cœur, empêchant Kyûbi de le soigner. Alors que Tsunade tenta désespérément de le soigner, Kyûbi sentit ses forces le quitter, vivant tout comme Naruto une expérience de mort imminente. Heureusement, Naruto, et donc Kyûbi, furent sauvés par Tsunade. Mission de Récupération de Sasuke L'image de Kurama apparaissant à Sasuke. Lors de son combat contre Naruto à la Vallée de la Fin, Sasuke, sous l'emprise de la Marque Maudite, infligea à Naruto une blessure mortelle à l'épaule droite avec le Chidori. Cependant, Kyûbi donna rapidement accès à suffisamment de chakra pour guérir la blessure quasi-instantanément, se montrant à Sasuke pour la première fois sous la forme du jinchûriki. Plus tard, Kyûbi laissa filtrer plus de chakra, faisant apparaître la première queue. Pays de la Mer Article détaillé Arc Pays de la Mer Partie II Sauvetage du Kazekage Naruto, suite à l'enlèvement de Gaara par Deidara, le poursuivit avec Kakashi Hatake. Une fois Deidara mis à terre, Naruto se laissa dominer par le chakra de Kyûbi, jusqu'au point de libérer sa deuxième queue. Sasuke et Saï discutant avec Naruto. Naruto, accompagné de Sakura Haruno, Saï et Yamato, partirent à la recherche de Sasuke. Arrivés au pont du ciel et de la terre, Naruto et ses compagnons tombèrent sur Orochimaru et Kabuto Yakushi. Naruto, ne pouvant contrôler sa rage face à celui qui avait fait sombrer Sasuke Uchiwa vers l'obscurité, libéra sa troisième queue et terrassa Orochimaru. Par la suite, il libéra la quatrième queue et utilisa pour la première fois l'Orbe des Démons à Queues. Après un terrible combat contre Orochimaru, Yamato annula l'influence de Kyûbi sur Naruto. Plus tard alors que Naruto était confronté à Sasuke, Kyûbi lui proposa ses pouvoirs, ce dernier frustré, refusa l'offre du Démon Renard lui indiquant qu'il n'avait plus besoin de son aide et lui demanda de disparaître, mais leur dispute fut interrompue par Sasuke. Kyûbi fut surpris de voir Sasuke dans la subconscience de Naruto, affirmant que le chakra de Sasuke lui rappelait beaucoup celui de Madara Uchiwa. En réponse, Sasuke désintégra le pouvoir du renard, et juste après Kyûbi l'avertit de ne pas tuer Naruto car sinon il le regretterait toute sa vie. Entraînement au Fûton Naruto se décida à maîtriser son affinité et la lier à l'Orbe Tourbillonnant pour en faire le Fûton - Orbe Tourbillonnant. Cependant, son sceau était affaibli et un simple signe de nervosité faisait jaillir sa première queue. Invasion de Pain Kyûbi au stade de la huitième queue. Ayant appris la mort de son maître, Naruto Uzumaki se dirigea au Mont Myôboku accompagné de Fukasaku et Shima afin de maîtriser le Senjutsu pour vaincre Pain. Plus tard, Naruto engagea le combat et se fit piéger par Pain. Hinata Hyûga intervint alors et se fit transpercer par Pain. Naruto, ayant perdu tout contrôle face à la situation, libéra quatre queue, puis six et domina Pain. Tendô, fuyant, s'approcha de Nagato pour utiliser le Chibaku Tensei sur Naruto. Il se fit ensevelir par les roches de l'astre divin et essaya de se débattre en libérant la huitième queue. Frustré de ne pas trouver de réponse à la question de Tendô, Naruto, dans sa subconscience, appela à l'aide. Kyûbi proposa d'anéantir ce qui le faisait souffrir et le délivrer de tous ses tourments si Naruto s'abandonnait à lui. Naruto s'apprêta à retirer le sceau qui retenait Kyûbi en lui, mais fut arrêté par le Quatrième Hokage, qui avait conçu le sceau de manière à ce qu'il soit invoqué lors de la libération de la huitième queue. Kyûbi furieux assista aux retrouvailles du père et de son fils et souhaita tuer Minato. Minato emmena Naruto loin de Kyûbi pour avoir une discussion. Il encouragea son fils à vaincre Nagato et à instaurer la paix, restaura le sceau et disparut. Naruto reprit sa forme normale, s'échappa du Chibaku Tensei en Mode Ermite, prêt à en finir avec Pain. Chikara Article détaillé Arc Chikara Quatrième Grande Guerre Ninja Prémices Naruto se rendit sur l'île tortue avec Killer B, afin de recevoir un entraînement adéquat qui l'aiderait à prendre le dessus sur son démon. Après s'être confronté avec sa copie machiavélique, B lui proposa d'aller dans un sanctuaire pour améliorer ses compétences en tant que jinchûriki. Naruto affrontant Kyûbi. Naruto rencontra de nouveau Kyûbi, ce dernier étant surpris de ne plus sentir les ténèbres en lui, puis utilisa la clé pour ouvrir le sceau qui retenait le bijû. Lorsque le sceau s'ouvrit, Kyûbi attaqua Naruto, B immobilisa Kyûbi avec les tentacules de Hachibi et Naruto, suivant les instructions de B, tenta d'utiliser son chakra pour s'emparer de celui de Kyûbi. Cependant, Kyûbi parvint à se libérer de l'étreinte de Hachibi et comprit que Naruto cherchait à s'emparer de son pouvoir. Kyûbi attaqua Naruto avec son Orbe des Démons à Queues, que B bloqua avec le reste des pouvoirs de Hachibi qu'il pouvait encore utiliser en Naruto. Naruto profita de cette diversion pour entrer en Mode Ermite et attaquer le bijû. Cependant, Kyûbi bloqua l'attaque et terrassa rapidement les clones. En réponse, Naruto et deux de ses clones préparèrent un Orbe Shuriken, pendant qu'un autre clone saisisait une des queues de Kyûbi et le mettait à terre, le rendant ainsi vulnérable à l'attaque et Naruto commença à extraire le chakra de Kyûbi. Cependant, la haine de Kyûbi commença à s'infiltrer dans le chakra, consumant Naruto. Mais quand Naruto fut presque submergé par la haine de Kyûbi, Kushina Uzumaki apparut. Naruto se sentit en paix grâce aux mots de Kushina, ce qui estompa la haine de Kyûbi. Naruto fit quelques clones et utilisa plusieurs variantes de l'Orbe Tourbillonnant pour repousser Kyûbi, lui permettant d'extraire le chakra du renard. Après avoir obtenu le chakra de Kyûbi, Naruto prit la forme du Mode Chakra de Kyûbi et Kyûbi tenta de l'attaquer avec un énorme Orbe des Démons à Queues. Cependant, Naruto utilisa la clé pour fermer le sceau, qui prit une nouvelle forme, remettant en cage Kyûbi qui reconnut le sort du sage et déclara à Naruto qu'il le paierait pour cela. Quatrième Grande Guerre Ninja Confrontation La phase la plus importante de l'entraînement de Naruto fut achevée. Désormais, il allait se lancer dans un nouvel apprentissage, qui consistait à accumuler une puissance assez suffisante pour lui permettre de former une sorte de boule à base de l'énergie intérieure du manteau Kyûbi. Durant l'affrontement entre la Première Division et une escouade de Zetsu, deux ennemis ressuscités par l'Edo Tensei firent leur apparition. Le Raikage affirma que ces deux derniers, dont leur noms étaient Kinkaku et Ginkaku, avaient été avalés dans le système digestif du renard à neuf queues, et qu'ils s'en libérèrent deux semaines après. Ces deux criminels de Kumo possédaient quatre des cinq trésors de l'Ermite Rikudô. Grâce au chakra inépuisable du démon partiellement » scellé en eux, ils pouvaient manier ces outils avec aisance. Quand il vit Ginkaku se faire aspirer dans la Gourde Écarlate, Kinkaku arbora une allure semblable à Naruto dans sa forme à quatre queues. Naruto ressentit le chakra de Kyûbi en Kinkaku, ce questionnant, il décida avec B d'aller sur le front. Naruto évoquant la haine du Démon-Renard. Plus tard Naruto discuta avec Kyûbi et ce dernier demanda à Naruto s'il était vraiment assez naïf pour croire qu'il pourrait à lui seul arrêter une guerre de cette ampleur et saisit cette occasion pour parler à Naruto de la haine qui se propageait à cause de cette guerre et lui demanda s'il était prêt à supporter une telle haine. Kyûbi lui rappela alors Sasuke et la haine que portait le jeune Uchiwa et comment Naruto n'avait jamais pu l'aider depuis qu'ils étaient enfants. Cela obligea Naruto à rentrer dans la cage et clouer le renard au sol. En le regardant directement dans les yeux, Naruto déclara qu'il sauverait Sasuke d'une manière ou d'une autre pour mettre fin à la guerre. Il continua ensuite en déclarant qu'il ferait quelque chose pour débarrasser le renard de la haine en lui, ce qui énerva énormément ce dernier en lui répondant qu'il était la haine incarnée. Quatrième Grande Guerre Ninja Paroxysme Quand Naruto fut à court de chakra face à Madara, Kyûbi lui donna une partie de son chakra car il n'aimait pas Madara Uchiwa. Pendant le combat face aux bijû, Hachibi déclara à B que Kyûbi ne puisait plus dans le chakra de Naruto, car dans le cas inverse, celui-ci serait déjà mort. Quand Naruto se retrouva à l'intérieur de Yonbi, celui-ci dit à Naruto qu'en réalité, les bijû avaient tous un nom qui leur fut donné par le Rikudô Sennin. Celui de Kyûbi se révéla être Kurama. Naruto et Kyûbi. Durant le combat de Naruto contre Tobi et les jinchûriki, Kyûbi proposa à Naruto de lui prêter son pouvoir. Naruto commença par le remercier de son aide face à Madara Uchiwa et Kyûbi, blessé dans sa fierté de monstre sanguinaire, s'énerva en lui disant que c'était juste une façon de tuer le temps. Il tendit alors son poing à travers les barreaux de sa cage. Naruto y colla son poing et ils mélangèrent ainsi leurs chakra. Revenant à lui, Naruto dit à Hachibi qu'il était prêt pour un nouvel assaut. Hachibi s'aperçut de sa nouvelle communion avec Kyûbi et acquiesça. Naruto se souvint des paroles d'Iruka et dit alors ces mots à Kyûbi Tu n'es plus un monstre à présent, tu es l'un de mes camarades de Konoha. Allons-y, Kurama ! » Au moment où Naruto entama une transformation inédite, les cinq bijû se préparèrent à tirer à bout portant sur Kakashi et Gaï. Les deux jônin, ne voyant plus d'échappatoire, étaient sur le point d'être désintégrés. Les cinq Orbes des Démons à Queues furent déviées par une incroyable explosion de chakra émanant de Naruto et allèrent se perdre à plusieurs kilomètres, détruisant plusieurs montagnes ou vallées des environs. Les deux sensei furent alors stupéfaits en voyant la nouvelle apparence de Naruto et le chakra monstrueux qui se dégageait de lui. Alors que les cinq bijû chargeaient ensemble pour les écraser, Naruto se transforma totalement en Kurama. Poussant un rugissement, il les envoya mordre la poussière en libérant une déferlante d'énergie contre eux. Kurama pressa Naruto, lui disant que cette transformation ne durerait que cinq minutes. Naruto chargea alors droit devant et d'un bond immense, attrapa Nanabi qui survolait la plaine et l'immobilisa. Les deux démons chutèrent ensemble droit sur Sanbi, toujours à terre, mais le démon-tortue esquiva d'une roulade. Rokubi attrapa alors le poing de Kurama en l'immobilisant dans sa bouche pleine d'acide pendant que Sanbi, roulé en boule dans sa carapace hérissée, roulait vers le renard à pleine vitesse. Kurama et Naruto contre les jinchûriki. Mais Hachibi, allongeant ses tentacules, arrêta sa course à temps avant de faire mordre le poussière à Gobi qui le chargeait d'un grand coup de poing. Pour repousser Nibi qui se jetait sur lui toutes griffes dehors, Kurama profita que Rokubi avait piégé son bras dans sa bouche pour le faire pivoter et heurter Nibi de plein fouet. D'un geste de Tobi, les cinq bijû se rassemblèrent en ligne et mirent leurs pouvoirs en commun pour créer un autre orbe tous ensemble, que Naruto contra avec le sien, envoyant les attaques dans le ciel. Il envoya alors des clones à travers les bras de chakra de Kurama pour retirer les récepteurs de chakra. En les touchant, Naruto se retrouva dans un plan mental, avec Kurama, les autres sémons à queues et leurs jinchûriki. Ils discutèrent, tous se présentèrent à Naruto et lui parlèrent de leur conversation précédente avec Rôshi et Son Gokû. Les bijû offrirent à Naruto un peu de leur chakra et Kurama se souvint de leurs derniers moments avec l'Ermite Rikudô il y a longtemps. Alors que Naruto enleva les récepteurs de chakra, Kurama demanda aux autres s'ils considéraient Naruto comme étant celui dont le Sage leur parla, à quoi ils répondirent qu'ils étaient d'accord. La transformation de Naruto se termina et Tobi referma les autres démons à queues dans la statue. Tobi décida d'invoquer Jûbi, Kurama intervint en remplaçant Naruto afin d'expliquer aux ninjas, qu'une partie de son chakra se trouvait dans la Gourde Écarlate et le Vase d'Ambre que les frères Ginkaku et Kinkaku avaient volées par le passé et que la Statue du Grand Démon Hérésiarque avait absorbés. Alors que Tobi interrogeait Naruto sur les attentes de Jiraya et Minato sachant — d'après lui — que l'espoir n'existait pas. Kurama prit la place de Naruto et répondit à Tobi que c'était justement parce que Minato l'avait confié à Naruto qu'il avait pu changer grâce à l'amitié qu'il lui avait offert, ce qui allait contribuer à le vaincre. Naruto ayant retrouvé son corps entre en Mode Chakra de Kyûbi et fonça vers son ennemi. Après avoir pulvérisé le masque de Tobi et apprenant sa véritable identité, Madara Uchiwa débarqua sur le champ de bataille afin de capturer Kyûbi et Hachibi. Kurama contre le Dragon de bois. Naruto dit à Madara qu'il était le fils du Quatrième Hokage et qu'il ne les laisserait pas l'amadouer, Madara qui n'utilisait pas toute sa puissance pour éviter de le blesser gravement parce qu'il était un jinchûriki, décida de se battre sérieusement contre lui en créant un dragon en bois, que Hashirama Senju avait utilisé afin de capturer Kyûbi, Naruto l'attaqua alors en se mettant en Mode Bijû. Mais le dragon en bois de Madara absorba le chakra de Kurama, ce qui dissipa le Mode Bijû de Naruto. Du côté de Kakashi et Obito, Kurama dit à Naruto de prendre sa place, alors que celui-ci était sur le point de combattre Obito, prit la main du ninja copieur épuisé et le jeta en direction de l'ennemi, qui l'envoya avec son Kamui dans l'autre dimension. Naruto l'attaqua à nouveau en lui donnant un coup de poing, qu'Obito évita en se dématérialisant et juste après se mit à cracher du sang. Kurama expliqua à Naruto que Kakashi avait attaqué Obito dans l'autre dimension et qu'il lui avait donné un peu de son chakra quand il lui tenait la main. Kakashi revient parmi eux et remercia Kurama pour lui avoir donné une occasion de l'attaquer, Naruto et B combinèrent tous deux un Orbe des Démons à Queues et créèrent un orbe géante et la tirèrent en direction de la statue. Après l'explosion, les ninjas ne ressentirent plus le chakra qui émanait de la statue, ils étaient contents d'avoir réussi à détruite Jûbi mais Obito les contredits en leur disant que c'était la fin du monde voyant le démon à dix queues apparaître. Les ninjas furent choqués de voir Jûbi devant eux, Obito et Madara se posèrent sur la tête de celui-ci. Kurama leur dit que Jûbi était dépourvu de sentiments et de pensée qui lui étaient propre et donc il était impossible pour eux de ressentir son chakra, étant constitué purement d'énergie naturelle, Naruto décida alors d'entrer en Mode Ermite afin de mesurer sa puissance. Après être entré en Mode Ermite, Naruto comprit les avertissements de Kurama et réalisa qu'il était incapable de jauger sa puissance. Kurama demanda alors à Gyûki de lui donner Kakashi et Gaï afin qu'il puisse leur restaurer leur chakra. Kurama prit alors les commandes et élabora une stratégie contre Jûbi en l'attaquant avec une Salve d'Orbes Démoniaques. Malheureusement la tentative se solde par un échec, Kurama et Gyûki disent alors à leur jinchûriki de leur faire gagner du temps pendant qu'ils essaient de générer plus de chakra. Alors qu'ils étaient sur le point de subir une terrible attaque de Jûbi, le groupe et sauvainet par les Forces Alliées Shinobi qui lancent par la suite une contre-attaque. Durant le combat Neji meurt devant Naruto, ce dernier est déboussolait mais obtient le soutien de Hinata et de Kurama qui dit à son jinchûriki qu'il est là aussi et lui rappelle le sacrifice de ses parents afin qu'ils le sauvent, en enfermant leur ennemi à l'intérieur de leur fils. Sur une idée de Shikaku Nara, Naruto transmet le chakra de Kurama à l'alliance. Ce dernier est admiratif des prouesses de Naruto indiquant que ce dernier à dépassé ses parents et que c'est justement ce qu'ils voulaient en le scellant en lui. Le chakra de Kurama permet ainsi à l'alliance de survivre aux différentes attaques de Madara, Obito et Jûbi. Les Hokage et le groupe de Sasuke interviennent sur le champ de bataille. Minato prends la forme du Mode Bijû devant les yeux admiratifs de son fils et Kurama. Naissance du Jinchûriki de Jûbi Minato et Naruto unissent leurs forces avec Kurama. Obito devint par la suite le jinchûriki de Jûbi. La partie Yin de Kurama demanda à Minato s'il avait l'intention de laisser son fils s'occuper de cette situation à sa place, il lui dit qu'il n'avait rien à se reprocher des évènements qui avaient eu lieu dans le passé. Alors qu'Obito avait l'intention de balayer les survivants de l'Alliance Shinobi en une seule attaque, Naruto eut un plan, il demanda à son père qu'ils joignent leurs poings, joignant ainsi les deux moitiés de Kurama. La partie Yang demanda à la partie Yin de lui donner de son chakra, demande que la partie Yin trouva bizarre étant donné qu'il demandait cela à lui-même en quelque sorte. Grâce à leurs poings joints, Minato expliqua qu'en ayant malaxé le chakra Yin et Yang de Kurama, il pouvait se connecter avec tous les ninjas de l'alliance ce qui lui permit de les téléporter vers l'extérieur de la barrière. Naruto s'apprêta à se lancer avec sa nouvelle puissance pour combattre Obito, mais Tobirama lui dit de ne pas espérer atteindre son adversaire avec le Mode Bijû, Naruto s'arrêta net, ayant oublié que seul le Mode Ermite pouvait venir à bout de son adversaire. La partie Yang de Kurama, qui se trouvait à l'intérieur de lui, lui dit que, puisqu'ils s'entendaient bien, Naruto pouvait utiliser le Mode Ermite en même temps que le Mode Bijû, comme il l'avait fait contre Nagato. La partie Yin de Kurama quant à elle, prévint Minato qu'il pouvait prendre la forme finale du Mode Bijû et assister son fils, ce que firent les deux ninjas aussitôt. Minato prépara un Orbe Tourbillonnant Géant infusé d'énergie naturelle et avec le Dieu du Tonnerre Volant de Tobirama, ils attaquèrent immédiatement Obito, qui de son côté utilisa un Bras de Chakra de Bijû et une Sphère de Vérité pour repousser l'attaque. La barrière d'Obito étant puissante, père et fils joignèrent leurs forces et augmentèrent la puissance de leur attaque, réussissant à détruire la défense ennemie. Susanô renforcé par le Mode Kurama et les 11 de Konoha. Après plusieurs tentatives Naruto et Sasuke réussirent à récupérer les bijû, notamment grâce à l'aide des 11 de Konoha et de Saï. Grâce à Kurama, Minato permit à l'alliance de tirer le chakra des bijû reliés à Obito. Les bijû furent ainsi libérés de l'emprise d'Obito, mais Madara qui avait retrouvé la vie grâce au Cycle Éternel des Réincarnations se manifesta pour récupérer les neuf bijû. Avec l'aide des bijû, Naruto et Kurama contre-attaquèrent leur ennemi en lui donnant un puissant coup avec leurs queues qui lui arrachèrent le bras, l'obligeant à s'éloigner. C'est à ce moment même que Zetsu Blanc émergea de sous terre et informa Madara qu'il avait accompli sa mission, il prit le bras droit de Zetsu pour remplacer le sien et s'implanta le Rinnegan qu'il lui avait apporté. Kurama est extrait de force par Madara. Grâce au Rinnegan, Madara attaqua les bijû et reçurent des coups invisibles. Il les captura ensuite à l'aide de chaînes et déclara qu'il allait d'abord extraire Gyûki et Kurama du corps de leurs jinchûriki. Naruto tenta de désactiver le Mode Chakra de Kyûbi, mais il constata qu'il ne pouvait pas supprimer le chakra de Kurama. Devant l'inévitable, Kurama indiqua à Gaara de ramener directement Naruto auprès de son père afin que ce dernier lui transmette son chakra Yin. Kakashi et Minato affrontaient toujours Zetsu Noir jusqu'à ce que la partie Yin de Kurama demanda au Quatrième Hokage de percevoir le chakra autour de lui. Gaara et son groupe arrivèrent enfin, Minato leur dit de combattre Zetsu Noir alors que lui transférait la partie Yin de Kurama à son fils. Cependant, avant de terminer le rituel, Zetsu Noir étendit une partie de son corps et absorba les pouvoirs de Kurama. Alors que Zetsu Noir était sur le point d'apporter le chakra de Kurama à Madara, ce dernier fut incapable de se séparer du corps d'Obito qui venait de reprendre conscience. Obito à la surprise de tous arriva à récupérer une partie du chakra de Shukaku et Gyûki et grâce à l'aide de Kakashi, il se téléporta dans la dimension du Kamui afin de transmettre le chakra à Naruto. Dans le subconscient de Naruto, alors qu'il parlait à l'esprit de Hagoromo, les démons à queues firent leur apparition et Kurama rappela à l'Ermite la prophétie de Gamamaru concernant Naruto, dans laquelle l'Enfant de la Prophétie allait changer le monde. Plus tard, après le retour de Naruto sur le champ de bataille, Madara réussit à retrouver ses deux yeux. Madara prit l'offensive et activa plusieurs Chibaku Tensei ayant l'intention de faire tomber une pluie de rochers sur ses adversaires et les attaqua en même temps avec ses ombres. Kurama prêta du chakra à Naruto pour qu'il puisse utiliser l'Orbe Shuriken Démoniaque sur le Chibaku Tensei. Cependant, malgré leurs efforts, Madara réussit à faire ce qui était écrit sur la stèle du Temple Naka, à savoir, le Pouvoir de Métempsychose et qu'il était suffisamment proche de la Lune, il retira alors la plaque qui se trouvait sur son front sous laquelle était caché un troisième œil. Il fit face ensuite à la lune et utilisa le Tsukuyomi Infini dont le reflet apparut sur sa surface. Kaguya Ôtsutsuki Attaque Plus tard, les ambitions de Madara furent interrompues par Zetsu Noir, qui se révéla être en fait la manifestation de la volonté de Kaguya Ôtsutsuki. Ce dernier utilisa le corps de Madara pour ressusciter sa véritable créatrice. Durant leur combat contre la Mère du Chakra, cette dernière réussit à piéger Sasuke dans une dimension. Pour aider efficacement Naruto, Kurama accorda plus de chakra, lui permettant de créer une armée massive de clones. Aux côtés des démons à queues, Kurama aida Naruto à créer un Méga Orbe Shuriken Démoniaque et le lança sur elle, ce qui eut pour effet d'éjecter les chakra de bijû qui se trouvaient en elle. Naruto et Sasuke parvinrent enfin, grâce à Sakura et Kakashi, à établir un contact physique avec Kaguya et activèrent le puissant fûinjutsu, l'Astre de Rikudô. Les bijû furent extraits de son corps et cette dernière fut scellée. Après s'être échappé, Son Gokû loua les efforts de Naruto, faisant sourire le côté de Yang de Kurama. Soudain, l'Équipe Kakashi qui crut ne plus pouvoir sortir de la dimension de Kaguya, se retrouva invoqué dans leur monde par Hagoromo qui eut recours aux esprits de tous les Kage décédés, ainsi que les Hokage déjà présent. Hagoromo les remercia d'avoir sauvé le monde. Les Hokage firent leurs adieux et confièrent le monde shinobi à la nouvelle génération. Les bijû discutèrent sur ce qu'ils s'apprêtaient à faire maintenant qu'ils étaient enfin libres, Hagoromo leur expliqua que puisqu'une partie de chacun d'eux se trouvait en Naruto, ils pourraient communiquer entre eux et confia à Kurama la protection de leur lieu de rencontre. Hagoromo déclara qu'il était temps qu'ils mettent fin au Tsukuyomi Infini en combinant le chakra des bijû en Naruto et le Rinnegan de Sasuke. Cependant, ce dernier proclama qu'il allait d'abord éliminer les cinq Kage, surprenant tout le groupe. Avant que Kakashi puisse lui demander des explications, le jeune Uchiwa se mit en action en contrôlant les bijû, Naruto rassura le côté Yang de Kurama en disant qu'il les sauverait une fois de plus. Le Yin de Kurama discute avec Naruto du chakra qui reste. Naruto affronta Sasuke dans la Vallée de la Fin, durant le combat le côté Yin de Kurama aida Naruto en lui produisant du chakra senjutsu pour créer la technique Rikudô - Orbe Shuriken Géant qui rentra en collision avec l'attaque de Sasuke. Alors que Naruto était épuisé par son combat, Kurama tenta d'aider Naruto en lui transmettant un peu de chakra mais avant qu'il ne puisse l'utiliser, Sasuke l'absorba. Kurama félicita Naruto pour avoir contré les Mille Oiseaux de Sasuke puis discuta avec son jinchûriki en lui disant que son chakra était limité et qu'il devait utiliser sagement ce qu'il s'apprêtait à lui donner. Après la bataille, où Sasuke déclara Naruto vainqueur, les deux dissipèrent le Tsukuyomi Infini et Sasuke libéra également les bijû qu'il avait enfermé. Après cela le côté Yang de Kurama revint alors en Naruto et fusionna avec sa moitié Yin, afin de restaurer entièrement son chakra. Période Creuse The Last Naruto le film Article détaillé The Last Naruto le film Kurama écrit un message sur la Lune. Sur la Lune, lorsque Naruto et son équipe virent un golem géant émerger du château de Toneri Ôtsutsuki, il activa son Mode Chakra de Kyûbi et invoqua Kurama hors de son corps. Au cours du combat, Kurama fut submergé par son adversaire, mais le renard finit par réussir à faire exploser le golem dans l'espace avec un Orbe des Démons à Queues. Kurama écrivit plus tard le symbole Mission accomplie » sur le cratère de la lune afin que tout le monde sur Terre sache qu'ils avaient réussi leur mission. Sasuke Shinden - Livre du lever de soleil Article détaillé Sasuke Shinden - Livre du lever de soleil Lorsque des ninjas disparus contrôlés par le genjutsu attaquèrent Konoha, Kurama aida Naruto en malaxant son chakra dans son Orbe Tourbillonnant - Flash pour les repousser. Nouvelle Ère Des annnées plus tard, le jour de l'inauguration où Naruto devint le Septième Hokage, Kurama et Naruto furent assomés par Himawari après que cette dernière éveilla son Byakugan et frappa un des tenketsu de Naruto par accident à cause de Boruto. Cela amena Naruto et Kurama à développer une forte peur de Himawari, même quand elle est très heureuse. Sarada Uchiwa Lorsque Naruto alla rencontrer Sasuke à propos d'un mystérieux jeune Uchiwa, Naruto découvrit que le garçon attaquait Sarada Uchiwa et Chôchô Akimichi. Alors que Naruto intervint et entra en Mode Chakra de Kyûbi, Kurama nota son enthousiasme à l'idée de se battre à nouveau après si longtemps. Cependant, les espoirs de Kurama furent anéantis lorsque le mystérieux garçon se retira. Kurama intimida l'un des clones de Shin. Plus tard, alors que le garçon — avec son père — combattirent Naruto et Sasuke, Kurama critiqua son jinchûriki pour son insouciance, commenta la facilité avec laquelle il fut poignardé par la technique de l'ennemi. Plus tard, lors de la confrontation finale avec Shin, Naruto amena l'un des clones de Shin dans son subconscient avec Kurama fixant le garçon, lui faisant peur et incita aux clones de se rendre. Naruto Shinden Les liens parent et enfant Durant la fête de la Famille, une peluche populaire de Kurama fut sortie en édition limitée. Himawari impatiente d'en obtenir une demanda à son père d'aller lui acheter cette peluche. Naruto décida d'aider sa fille à obtenir l'une des peluches de Kurama, ce dernier fut insatisfait de l'apparence de la peluche. En plus de cela Naruto se trompa de peluche et prit une peluche à l'effigie de Shukaku, cela rendit Kurama de mauvaise humeur et ne fut pas disposé à aider Naruto pour récupérer une peluche de Kurama volée. Plus tard, un Kurama grincheux répondit à Naruto quand celui-ci dit à Himawari que la peluche de Shukaku était plus mignonne que la peluche de Kurama. Combat contre Momoshiki Kurama affronte le Golem. Après avoir vaincu Killer B et absorbé une grande partie du chakra de Gyûki, Momoshiki et Kinshiki Ôtsutsuki décidèrent de capturer Naruto dans le but d'extraire le chakra de Kurama pour leur propre usage. Ils arrivèrent à l'arène où se déroulaient les examens chûnin et se mirent à attaquer, créant un véritable chaos. Alors que Momoshiki créa un Orbe des Démons à Queues pour éliminer chaque individu de l'arène, Naruto entra en Mode Bijû afin d'arrêter l'attaque et avertit Kurama qu'il valait mieux de pas déformer l'orbe. En fin de compte, bien que Naruto ait arrêté l'attaque, il fut capturé par Momoshiki et Kinshiki. Momoshiki ramena Naruto dans une autre dimension afin de recueillir tranquillement le chakra de Kurama, mais ce dernier fut interrompu par l'arrivée des quatres Kage, de Sasuke et de Boruto. Ils réussirent à libérer Naruto, ce dernier combina rapidement son Mode Bijû avec le Susanô de Sasuke afin de combattre le puissant Golem de Momoshiki. Escorte d'Ichibi Dans l'anime, quand Urashiki Ôtsutsuki commença à cibler Shukaku pour son chakra, le Monstre Tanuki accepta d'être temporairement scellé dans une théière puis fut escorté jusqu'à Konoha. Il fut mis sous la protection de Naruto, Kurama se moqua ouvertement de Shukaku et de la manière dont Himawari l'avait traité. Kurama et Naruto rencontrèrent plus tard les autres démons à queue mentalement, bien que Matatabi, Kokuô et Chômei décidèrent de ne pas y participer et parlèrent de leur protection. Shukaku fut désireux d'apprendre comment Himawari avait bien put assommer Kurama et décida de jouer gentiment avec la fille dans l'espoir de l'apprendre. Il fut révélé plus tard que Kurama était au courant du plan de Shukaku. Saut dans le temps Dans l'anime, Urashiki Ôtsutsuki décida que le meilleur moyen de voler le chakra de Kurama était d'utiliser Karasuki pour voyager dans le temps et d'attaquer Naruto quand celui-ci n'était pas assez fort pour se défendre. Il arriva dans une période peu de temps après la défection de Sasuke du village. En échouant à voler le chakra du Naruto du passé à cause du sceau imposer sur lui, Urashiki réussit à rentrer dans le subconscient de Naruto pour le retirer de force le chakra du renard. Une fois trouvé le domaine de Kurama, le renard exigea de savoir quelles étaient ses intentions. Urashiki indiqua qu'il était ici pour reprendre son chakra, cela mit Kurama en colère. Celui-ci utilisa son pouvoir pour rejeter Urashiki du subconscient de Naruto et brûla ensuite la main de l'intrus. Cette explosion força Naruto à utiliser le Manteau du Démon Renard. Au final, Jiraya fut forcé d'utiliser un sceau pour ramener Naruto à la normale. Kawaki Kurama et Kawaki discutèrent à propos de Naruto. Pendant que Naruto dormait, Kurama manifesta sa tête de son corps pour avertir Kawaki de ne pas s'éloigner de Naruto. Bien que celui-ci fut choqué de la présence du renard, Kawaki resta suffisamment calme pour que Kurama puisse expliquer son rôle et corrigea certaines idées fausses que Kawaki avait à propos de Naruto, expliquant les diverses difficultés qu'il avait eu à surmonter. Ému par son histoire, Kawaki se demanda s'il pouvait devenir quelqu'un comme Naruto, ce à quoi Kurama répondit que tout dépendait de lui. Plus tard, utilisant la connexion entre son Kâma et Kawaki, Jigen se téléporta instantanément chez Naruto pour ramener Kawaki. Lorsque Jigen maîtrisa Naruto avec des récepteurs de chakra, Kurama le réprimanda directement pour avoir fait honte à son titre de Hokage, ce qui amena Naruto à répliquer de manière ludique au renard alors qu'il activa le Mode Ermite de Rikudô. Jigen téléporta alors lui-même et Naruto dans une autre dimension et tenta de le bloquer là-bas, mais Sasuke arriva et l'arrêta. Kurama affronte Jigen avec Naruto et Sasuke. Malgré tous leurs efforts, Kurama, Naruto et Sasuke furent rapidement submergés et maîtrisés par Jigen, qui se révéla être plus tard le réceptacle d'Isshiki Ôtsutsuki. Quand Isshiki fut sur le point de tuer Sasuke, Naruto réussit à retenir Isshiki avec ses clones pendant que Sasuke s'échappa avec son Rinnegan. Alors que Naruto continua de narguer Isshiki, Kurama lui répondit de se taire, déclarant que depuis le début Isshiki n'avait jamais eu l'intention de le tuer, mais qu'il pouvait simplement changer d'avis et les massacrer à tout moment, ce à quoi l'Ôtsutsuki félicita le renard avant de les sceller, dans un cercueil géant. Le sceau fut ensuite mis sous la protection de Boro. Déterminés à les sauver, l'Équipe 7 et Kawaki utilisèrent leur puissance avec le Kâma de Kawaki et de Boruto pour entrer dans la dimension. Tout en luttant contre Boro, Boruto et Kawaki utilisèrent leur Kama pour créer une faille dans le sceau, libérant un Naruto inconscient. Après que l'équipe eut vaincu Boro et soit retournée à Konoha avec Naruto, ils furent tous emmenés à l'hôpital pour des soins, Naruto se rétablissant rapidement. Plus tard, après que Boruto téléporta Isshiki et lui-même dans une dimension, Kurama, Naruto et Sasuke réussirent à rejoindre Boruto pour leur deuxième confrontation contre Isshiki. Cependant, l'Ôtsutsuki s'avéra une fois de plus trop puissant en assommant Sasuke et en bloquant les capacités sensorielles de Naruto en manifestant des cubes noirs géants, un fait que Kurama remarqua. Voyant à quel point Naruto était déterminé à arrêter Isshiki, même si cela devait lui coûter la vie, Kurama suggéra d'utiliser une forme de dernier recours qui entraînerait certainement la mort. Naruto y consentit, déclarant qu'au moment où il décida de devenir Hokage, il connaissait les risques et était prêt à mourir. Naruto adopta cette nouvelle forme le Mode Baryon. Kurama expliqua à Naruto que le mode avait le même principe que la fusion nucléaire, consommant toute leur énergie respective et qu'il devait faire attention à ne pas faire de mouvements inutiles. La nouvelle forme déconcerta tout le monde par sa puissance. Naruto commença rapidement à submerger Isshiki. Peu de temps après, la tension du Mode Baryon commença à impacter Naruto qui fatiguait progressivement. Kurama nota que ce mode drainait progressivement toutes les forces vitales, y compris celles de Naruto. Cependant, cela drainait également la force d'Isshiki à chaque contact, ce qui signifie qu'ils durent juste continuer à faire pression sur Isshiki jusqu'à ce que sa durée de vie déjà réduite s'épuise. La vie de Kurama s'estompe après une dernière conversation avec Naruto. Après la défaite d'Isshiki, Kurama parla avec Naruto dans son subconscient pour une dernière conversation car le Mode Baryon s'avéra trop difficile à gérer. Naruto dit au renard qu'il n'avait aucun ressentiment envers Kurama malgré le meurtre de ses parents. Alors que Naruto était prêt à mourir, Kurama révéla que Naruto n'allait pas mourir, car c'était sa propre vie qui fut mise en jeu en utilisant le Mode Baryon. Kurama insista sur le fait qu'il n'avait jamais menti à Naruto, mais savait que le Hokage ne risquait pas sa vie et cacha ainsi la vérité. Avant que Kurama ne disparaisse finalement, ce dernier avertit Naruto qu'il perdait tout accès à son chakra et à ses capacités, ce qui signifiait qu'il devrait être plus prudent dès lors. Films Naruto Film 1 Naruto et la Princesse des neiges Durant le combat entre Naruto et Dotô Kazahana, Naruto fit appel au chakra de Kyûbi pour détruire le dispositif qui l'empechait d'utiliser son chakra afin de vaincre Dotô. Naruto Film 2 La légende de la Pierre de Guelel Article détaillé Naruto Film 2 La légende de la Pierre de Guelel Anecdotes Kurama 九喇嘛 signifie littéralement neuf lama ». Kishimoto fut principalement inspiré pour créer Kurama en se basant sur le personnage avec le même nom du manga Yû Yû Hakusho.[17] Ce nom peut aussi faire référence au Mont Kurama 鞍馬山, une montagne sacré considérée comme la demeure du Tengu Sôjôbô qui enseigna le ninjutsu et d'autres arts martiaux japonais à la population. Il est à noter qu'Ichibi et Kyûbi ne sont pas en bons termes car Kyûbi calcule la puissance des bijû sur leur nombre de queues. Dans le folklore japonais, le Kitsune 狐, Français renard est un animal polymorphe doté de pouvoirs magiques importants, comme la possession, la capacité de souffler du feu, ou d'ignition en frottant leurs queues les unes contre les autres. Les kitsune sont connus pour être des créatures rusées et espiègles avec des capacités comme changer de forme, l'utilisant pour se transformer en belles femmes et ainsi séduire les hommes peut-être que ce fut une inspiration pour le Sexy-Méta. Il est également dit qu'ils sont rivaux aux tanuki. Parmi toutes les bêtes à queues, seul Kurama fut montré comme étant soumis à la technique d'Invocation. À l'exception de Minato Namikaze, Zetsu Noir et Obito Uchiwa tous les hôtes de Kurama étaient du clan Uzumaki. Références ↑ Premier Databook, page 61 ↑ Deuxième Databook, pages 82~83 ↑ Troisième Databook, pages 70~71 ↑ Quatrième Databook, pages 148~151 ↑ Naruto chapitre 1, page 12 ↑ Naruto chapitre 527, page 5 ↑ Naruto chapitre 529, pages 3~4 ↑ Naruto chapitre 594, page 6 ↑ Naruto chapitre 500 page 5 ↑ Naruto chapitre 568, page 8 ↑ Naruto chapitre 502 pages 3~4 ↑ Naruto Shippûden épisode 68 ↑ Naruto chapitre 606, page 12 ↑ Naruto chapitre 609, pages 9~14 ↑ Naruto chapitre 610, pages 9~10< ↑ Naruto shippûden épisode 409 ↑ Deuxième Artbook, pages 74~81
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25 juin 2022 - MAJ 27/06/2022 1823 La Rédaction 25 juin 2022 - MAJ 27/06/2022 1823 Horreur Écran Large vous a sélectionné 30 des meilleurs films d'horreur de tous les temps. Les plus populaires, les mieux notés, les plus effrayants petit guide. C'est la grande question quel film d'horreur regarder quand on a envie de frissonner, d'hurler, de se marrer devant de la tripaille ou de faire une nuit blanche, et qu'on cherche une bonne histoire de monstres, de fantômes, de démons, de maison hantée ou de cauchemar au-delà du réel ? Classement des meilleurs films d'horreur, du moins effrayant au plus effrayant. Sur le même sujet Les meilleurs films d'horreur sur Netflix Quand tu aimes un peu trop regarder des films 30. BRAINDEAD Sortie 1993 - Durée 1h44 Un film très légèrement gore L'histoire Lionel Cosgrove est amoureux de la jeune Paquita, mais ça ne plait pas vraiment à sa mère, qui fait tout pour les séparer. Et lorsque la marâtre se fait mordre par un singe-rat meurtrier et qu'elle se transforme en zombie à l'appétit insatiable, les choses se compliquent pour le couple en devenir. Pourquoi c'est un film d'horreur culte Braindead est probablement la plus gore, inventive et attachante des comédies d'horreur. Pour conclure sa trilogie dantesque, Peter Jackson ouvre les vannes de l'hémoglobine et du mauvais goût pour ne jamais les refermer. Sa mise en scène suit le mouvement, épouse la folie furieuse d'un long-métrage volontairement grotesque, enchainant à un rythme effréné les effets visuels et les gags délirants, enchâssés les uns dans les autres. Une générosité toujours inégalée, culminant dans un gargantuesque climax, apogée inoubliable du splatter movie. Comme si les prêtres ninja qui copulent avec les infirmières quasi sans tête, les bébés zombies et les jets de pus dans la bouillabaisse ne suffisaient pas, le cinéaste orchestre un opéra gore interminable. Il dévoile une idée de réalisation par plan, cumule les concepts frappadingues les intestins vivants ! et se joue de l'espace jusqu'à l'inonder de sang frais. Le spectacle qui en résulte ne demande qu'une seule chose enfin une édition Blu-ray. Dans le même genre Le reste de la trilogie, à savoir Les Feebles et Bad Taste, mais aussi Toxic Avenger et les autres productions Troma avec un zeste épicé de politique. 29. Evil Dead 2 Sortie 1987 - Durée 1h25 Quand tu trouves ton âme-soeur L'histoire Ash Williams et sa copine partent en week-end, en amoureux, dans une charmante bicoque abandonnée dans les bois, sans avoir vu le premier film sans se douter qu’un magnétophone très dangereux les attend dans la cave. Forcément, une fois l’incantation enregistrée récitée, des forces maléfiques s’en prennent à eux et le pauvre Ash va être forcé de causer du tort à son aimée. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Parce qu’il faut bien citer un film du maître Sam Raimi, grand artisan de l’horreur et de la comédie qui est même parvenu à sauvegarder temporairement du moins son style bien à lui lors de ses pérégrinations hollywoodiennes. Mais c’est bien avec la trilogie Evil Dead qu’il s’est fait connaître. Le premier opus est un petit classique aussi fauché que révolutionnaire. Sa fausse suite, Evil Dead 2, est déjà une parodie savoureuse et assurément l’une des comédies d’horreur les plus efficaces jamais tournées. Avant d’être un amateur d’horreur, le cinéaste est amoureux de la bande dessinée et du slapstick. Voilà qu’il combine les deux dans une montagne russe gore au rythme effréné, multipliant les gags visuels et les plans tous droits sortis d’un comic-book. Le pauvre Bruce Campbell, ami d’enfance et souffre-douleur de Raimi en prend plein la tronche, au fur et à mesure que son imagination débridée se déploie sur ces quelques mètres carrés de forêt. Heureusement, ce héros malchanceux a le temps d’attraper une tronçonneuse et de devenir l’un des personnages de film d’horreur les plus iconiques de tous les temps. Hail to the king, baby ! Dans le même genre L’Armée des ténèbres, Jusqu’en Enfer, Le Jour de la bête 28. THE DEVIl's reject Sortie 2005 - Durée 1h47 Faire du stop, c'est devenu très dangereux L'histoire La famille Firely vit depuis des décennies de petits larcins, de meurtres et autres outrages, perpétrés depuis leur ranch défraîchi du Texas. Quand un raid des autorités les disperse, ils se lancent dans un ultime baroud d'honneur pour réunir le clan et en sauver la matriarche, appréhendée par un shérif assoiffé de violence. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Musicien culte, réalisateur de l'hallucinogène Maison des 1000 Morts, Rob Zombie livre ici son magnum opus. Déclaration d'amour à la contre-culture des années 70 autant que plaidoyer enragé pour les marginaux, les monstres et les laissés pour compte, son film est une cathédrale de tout ce que le cinéma américain et la culture occidentale ont produit de démence au cours de ces dernières décennies. Car si l'amour du cinéaste pour sa galerie d'assassins tripoteurs d'innocents est contagieux, s'il parvient souvent à nous faire rire avec les interactions chaotiques de cette tribu où règne autant la folie que l'amour, il n'en dissimule jamais la monstruosité profonde. On a beau avoir envie d'enlacer Otis et Baby, de taper dans le dos du Captain Spaulding, on ne restera pas pour autant de marbre quand ces joyeux fous furieux s'amusent à martyriser de malheureux musiciens de country, sans oublier de traumatiser une paire de mômes au passage. Chaleureux et aimant, ce road trip sauvage a cela de troublant qu'il nous permet de voir en quoi dans un monde dément la folie est peut-être la seule option valable. Dans le même genre Si personne n'a atteint ce degré de jubilation maniaque, on retrouve les graines de massacres de Zombie dans des classiques tels que Maniac ou Henry portrait of a serial killer. 27. Nosferatu Sortie 1922 - Durée 1h34 Un mur, une ombre, une légende est née L'histoire 1838. Un jeune clerc de notaire doit laisser derrière lui sa compagne pour rencontrer le conte Orlok en Transylvanie. Sauf que celui-ci se met à convoiter sa moitié et que, pour la ravir, il sème la mort et la peste. Pourquoi c'est un film d'halloween culte On aurait pu parcourir la riche histoire des films de vampire, en prélever quelques chefs-d'oeuvre incontestés comme certains Dracula avec Christopher Lee, Aux Frontières de l'Aube ou Morse. Mais pourquoi ne pas revenir aux origines, certes moins érotisées que les suceurs de sang qui ont suivi l'incarnation de Bela Lugosi, mais assurément définitives ? Claque visuelle absolue, soulignant parfaitement à quel point l'expressionnisme allemand, a fortiori celui de Murnau, a construit l'esthétique du cinéma d'épouvante, le premier Nosferatu fait déjà de la figure du vampire un être éminemment cinématographique. La terreur qu'il sème est stylistique, c'est de la lumière sur un écran ou plutôt une ombre au tableau. Il vit sur pellicule et tue des personnages sacrifiables dans des décors difformes. Évidemment, le genre a beaucoup évolué depuis un siècle. Mais se replonger dans cette noirceur originelle tient presque d'un pèlerinage que tout cinéphile devrait considérer. Dans le même genre Le fascinant remake de Werner Herzog, mais aussi la version fantasmagorique Vampyr, une anomalie dans la carrière de Dreyer. 26. zombie Sortie 1978 - Durée 1h57 Raaaah le nutellaaaaaa L'histoire Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre. Et leur destination, c'est un centre commercial, vers lequel ils se dirigent par réflexe. Manque de bol, c'est là aussi que se réfugie une bande de survivants, qui comptent profiter de la crise pour consommer à moindres frais. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Ils sont beaucoup à considérer que le cinéma d'horreur social est une excroissance de notre époque. Et ils sont beaucoup à ne pas avoir vu Zombie, dans lequel le grand George A. Romero, fort de la réussite de La Nuit des morts-vivants, tire au bazooka sur la société mercantiliste américaine et plus généralement occidentale. Dans son apocalypse, les morts et les vivants se réfugient dans le lieu qui régit leurs pauvres existences le centre commercial. Une humanité réduite à ses plus basses pulsions de consommation s'y terre et tente maladroitement de survivre, acculée par des monstres dont les instincts primaires comprennent le poussage de caddie. Les effets gores révolutionnaires de Tom Savini et la musique entêtante de Goblin surtout présente dans la version européenne en rajoutent encore à cet état des lieux acide d'une société contemporaine qui n'a pas bougé d'un iota depuis. Dans le même genre Les autres films de zombies de Romero La Nuit des morts vivants, Day of the Dead, Land of the dead et le mal-aimé Diary of the Dead ou - dans un autre registre - le remake de Zack Snyder et James Gunn, Dawn of the Dead. 25. Les Autres Sortie 2001 - Durée 1h45 Nicole avec Kids mais sans Man L'histoire Isolée dans une grande maison sur l'île de Jersey, en attendant le retour de son mari parti au front, Grace élève ses deux enfants, atteints d'une étrange maladie. Parce qu'ils craignent la lumière du soleil, elle vit dans l'obscurité, aidée par quelques domestiques. Mais peu à peu, d'étranges événements lui prouvent qu'ils ne sont pas seuls dans cette maison... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Vous avez aimé les séries Netflix The Haunting of Hill House et The Haunting of Bly Manor ? Les Autres est pour vous. Inspiré par les deux livres que Mike Flanagan a adaptés en série Maison hantée de Shirley Jackson et Le Tour d'écrou de Henry James, le réalisateur, scénariste et compositeur espagnol Alejandro Amenábar a imaginé un film de fantôme malin, sous forme de conte tordu. Au-delà du fameux twist particulièrement inspiré, Les Autres est un film d'horreur élégant et d'une efficacité redoutable, assemblé avec une maîtrise formidable, et ce dès la toute première scène. Excellente en Grace Kelly perdue dans les limbes, Nicole Kidman mène ce cauchemar qui multiplie les scènes mémorables - l'exploration du grenier aux miroirs, la petite fille aux mains ridées, ou encore les enfants réveillés en pleine nuit par une silhouette près des rideaux. Dans le même genre Les Innocents, La Maison du diable, La Maison des ombres, La Proie d'une ombre, ou Hantise si vous voulez rigoler un peu. 24. rendez-vous avec la peur Sortie 1957 - Durée 1h23 Une tête de porte-bonheur L'histoire Venu enquêter sur la mort d'un collègue liée à un soi-disant culte satanique, avec l'intention de révéler que c'est une arnaque, un scientifique comprend qu'il pourrait s'être trompé... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Rendez-vous avec la peur Night of the Demon appartient à une autre époque, où l'horreur prenait vie en noir et blanc, avec peu d'effets, et beaucoup d'imagination. Et Jacques Tourneur est un expert en la matière, avec un art de la suggestion et du hors-champ qui l'a imposé parmi les noms incontournables du cinéma de genre. Rendez-vous avec la peur n'est pas le plus connu de ses films La Féline est certainement en haut du podium, mais c'est l'un des plus réussis au rayon angoisse. C'est une pure et diabolique fable sur le surnaturel qui s'immisce dans la réalité, pour la transformer en théâtre d'une horreur invisible. C'est l'éternelle histoire d'un homme de science confronté à des choses qui dépassent l'entendement, et c'est une poignée de scènes excellentes, jusqu'à une conclusion terrible. Et il n'est pas impossible de sentir l'impact du film des décennies après, que ce soit dans la fumée noire de Lost ou la fin en hommage de Jusqu'en enfer de Sam Raimi. Dans le même genre Toute la filmographie de Jacques Tourneur, notamment La Féline et Zombie. 23. THE MIST Sortie 2008 - Durée 2h Quand tu cherches où t'es garé en pleine apocalypse L'histoire Lorsqu'une étrange et lourde nappe de brouillard tombe sur la petite ville de Bridgton, dans le Maine, les habitants se réfugient dans le supermarché. Très vite, ils comprennent que d'horribles créatures se cachent dans la brume, mais qu'il faudra aussi affronter les monstres cachés parmi eux... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Après l'avoir adapté dans les larmes de La Ligne verte et Les Evadés, le réalisateur Frank Darabont était destiné à s'attaquer au vrai Stephen King - celui qui aime les monstres, humains et inhumains. La nouvelle Brume, qui illustre parfaitement toutes les obsessions de l'écrivain, était le matériau idéal avec son huis clos en pleine apocalypse. Et le réalisateur et scénariste s'en sort à merveille. Avec le récit d'une apocalypse aussi bien à l'extérieur affreux monstres qu'à l'intérieur affreux humains, The Mist est un récit d'une noirceur totale, qui touche du bout des doigts une forme de détresse et désespoir fous. Et en plus de quelques scènes absolument terrifiantes pensée pour les araignées de la pharmacie, Frank Darabont a imaginé une fin différente du livre. Une fin impossible à oublier vu sa violence inouïe. Dans le même genre Fog de Carpenter, pas le remake odieux, L'Empire des ombres. 22. la maison aux fenêtres qui rient Sortie 1976 - Durée 1h50 Souriez, vous êtes filmé L'histoire Un restaurateur est chargé de remettre en forme une fresque située dans une petite église d'un village enclavé. Il fait rapidement face au comportement étrange des habitants, qui cachent manifestement un lourd secret, qui pourrait être lié à une curieuse bâtisse, aux fenêtres ornées d'inquiétants sourires. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Parce que certaines histoires vous poussent dessus. C'est ce qui arrive avec cette création qui oscille entre effroi, conte et évocation d'une communauté énigmatique. Tout individu ayant déjà eu l'impression lancinante de ne pas saisir les codes l'entourant, d'être le dindon de la farce, ne pourra que frissonner dans la lente descente aux enfers d'un quidam aux prises avec une série de mystères plus angoissants les uns que les autres. Le restaurateur, chargé de ramener dans la lumière une oeuvre perdue, est le vecteur idéal de cette errance, dont on mettra longtemps à saisir les enjeux, et dont le film se plaira à conserver pour lui de nombreuses clefs. Il demeure toujours en nous quelque chose de sacré et de profane, dont la réunion peut s'orchestrer à la manière d'une flambée de violence irrépressible. Entêtant, inexplicable, La Maison aux fenêtres qui rient est aussi fascinant que son titre. Dans le même genre pour une ambiance poisseuse et mystérieuse, le méconnu I am the pretty thing that lives in the house, disponible sur Netflix, vaut son pesant de sursauts. 21. inferno Sortie 1980 - Durée 1h46 "Bonjour, je suis bien chez monsieur Shining ?" L’histoire La jeune locataire d’un immeuble bizarroïde découvre que son logement a une bien étrange histoire faite d’occultisme et de sorcellerie. Mais pas de bol, quelqu’un la zigouille avec un gros couteau, avant que son frère ne déboule pour lui venir en aide. Il s’avérera moins débrouillard, mais plus enclin à la survie. Pourquoi c’est un film d’halloween culte Les deux grands classiques de Dario Argento demeurent évidemment Suspira et Les Frissons de l’Angoisse. Mais la proposition la plus radicale du maître et donc celle qui demeure la plus susceptible de nous troubler, d’engendrer une peur persistante, est Inferno. Tous nos repères y sont progressivement balayés, et si on retrouve évidemment la palette chromatique affolante du réalisateur ainsi que son goût pour le baroque, il se marie ici à un puissant trip géographique. Création la plus jusqu’au-boutiste de son auteur, il délaisse presque totalement la narration classique pour nous offrir un condensé des atmosphères et du travail sensoriel qu’il affectionne. Difficile de savoir sur quel pied danser tant, à la manière de son décor, le film se réinvente constamment, à la manière de ce décor changeant, bourré de chausse-trappes et d'impasses. Pour autant, Argento n'oublie pas l'horreur organique et la science du meurtre qui ont fait de son cinéma un des grands chocs européens de la seconde moitié du XXe siècle. En témoigne le destin funeste d'un antiquaire inhumain, dévoré par des rats avant d'être poignardé de la manière la plus démente qui soit. Dans le même genre Avec sa dimension opératique, on pense parfois à une version horrifique de Phantom of the Paradise, où la rencontre improbable entre un rêve de sang et le Casanova de Fellini. 20. le carnaval des âmes Sortie 1962 - Durée 1h18 Poursuivie par la mort L'histoire Seule survivante d'un crash automobile, Mary se rend dans l'Utah pour jouer de l'orgue. Mais elle sent une présence qui la suit partout où elle va... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Plusieurs dizaines d'années avant les Destination finale et leurs exécutions accidentelles toutes plus abracadabrantesques les unes que les autres, le cinéma américain avait déjà fait de la mort une entité collante et d'une miraculée l'héritière d'une malédiction terrifiante. Classique des drive-in et étrange ballade macabre, Le carnaval des âmes met en scène un fantastique pur, issu d'une grande tradition littéraire, une anomalie qui renvoie à la mortalité dont l'humanité se tient le plus éloignée possible. Depuis, le long-métrage et son final étrange ont eu le temps de devenir cultes, et d'influencer une génération entière de cinéastes divers et variés. Une génération marquée au fer rouge par une oeuvre qui ne paye pas de mine au premier abord, mais qui ne raconte rien de moins que l'angoisse de la mort et son inéluctabilité. Il y a quelque chose dans ce carnaval qui résonne en chacun de nous et cultive nos angoisses les plus existentielles. C'est beaucoup de pouvoir contenu dans une si petite série B. Dans le même genre La quasi-intégralité de la série originale La Quatrième Dimension, et en particulier l'épisode L'auto-stoppeur. 19. suspiria Sortie 1977 - Durée 1h35 Du sang bien rouge fluo, comme on l'aime L'histoire Une jeune Américaine s'installe dans l'école de danse de Fribourg. Alors que plusieurs meurtres dérangent le bon déroulé des cours, elle commence à se demander si l'établissement lui-même ne recèle pas quelques secrets mortifères. Pourquoi c'est un film d'halloween culte En 1977, Argento a signé l'opus magnum du giallo avec Les Frissons de l'angoisse et il est prêt à passer à autre chose. Né d'une transition, d'un écart artistique assumé, Suspiria est une véritable oeuvre d'art plastique, dans laquelle le cinéaste nous invite à nous immerger. Comme la délicate Jessica Harper qui pousse la porte de cette si étrange école, le spectateur tombe dans une autre dimension, où l'architecture labyrinthique et les murs colorés se contorsionnent à la faveur d'une mise en scène toute puissante, proposant quelques-uns des plans les plus marquants de l'histoire du genre. Dès lors, Suspiria est un délicieux cauchemar, perdant peu à peu tout lien avec la pseudo réalité. Analysé, décortiqué, découpé dans tous les sens, il est devenu un pur objet de pop culture sur lequel il est difficile de s'attarder sans pondre un livre. Il ne reste donc plus qu'à s'y abîmer et profiter d'un voyage sensoriel. Les mots viendront après. Dans le même genre La filmographie de Mario Bava, en particulier Six femmes pour l'assassin. Pas dans le même genre le remake. 18. martyrs Sortie 2008 - Durée 1h39 Courir pour échapper à ses traumas L'histoire Traumatisée par son enlèvement lorsqu'elle avait 10 ans, Lucie s'est liée d'amitié avec Anna. Elle pense avoir retrouvé ses bourreaux, une famille à première vue ordinaire, et elle se met en tête de se venger. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Attention, Martyrs fait mal. Et il n'est pas à mettre devant tous les yeux. Sorti en plein milieu de la vague du torture porn, au coeur d'un gigantesque débat sur la violence cinématographique, il ne se contente pas, comme ses semblables, de cyniquement tailler dans l'épiderme de ses protagonistes. Pascal Laugier fait de la souffrance de ses jeunes héroïnes, physique, psychologique ou même sentimentale, le sujet même de son long-métrage, quitte à la faire ressentir à un spectateur qui n'en sortira pas indemne. Pour ce faire, il convoque tout un héritage du cinéma extrême, en particulier le mondo film, afin de replacer la douleur dans une hiérarchie sociale complètement déshumanisée, dominée évidemment par la religion. La toute fin de Martyrs ne finit pas de diviser son public, et c'est d'ailleurs son objectif. C'est définitivement un film radical, qu'il faut appréhender en connaissance de cause. Mais pour certains l'auteur de ces lignes compris, c'est un chef-d'oeuvre. Dans le même genre Avec un peu plus d'humour et un peu moins de gravité, les deux premiers Hostel. 17. SIGNES Sortie 2002 - Durée 1h45 Scène génialement flippante dans 3, 2, 1... L'histoire Une famille isolée dans l'Amérique profonde affronte une invasion alien, qui a commencé par l'apparition de crop circles dans les champs autour de la maison... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Chacun a sa définition de l'horreur, et c'est ça qui est beau. Pour tous les esprits plus effrayés par les possibilités infinies du cosmos que la simple folie des tueurs en série ou des fantômes dans le grenier, l'alien est la menace ultime, la page blanche sur laquelle tout peut s'écrire. Imaginé par un M. Night Shyamalan alors au sommet de sa carrière, après les succès de Sixième sens et Incassable et avant les douches froides du Village, La Jeune fille de l'eau et compagnie, Signes est un film d'invasion à petite échelle, où l'extraterrestre se rapproche peu à peu du cocon familial. Une idée toute simple, que Shyamalan exploite à merveille grâce à une mise en scène d'orfèvre, où le moindre mouvement de caméra et effet de montage sert la tension et la peur. De ce tibia pas très catholique aperçu entre les épis de maïs à cette main noire dans la cave, en passant par ce JT des enfers et la musique terrifiante de James Newton Howard, Signes est un modèle du genre. Et si le film a hanté vos nuits, sachez que vous n'êtes pas Dans le même genre Dark Skies pour la version cheap, La Guerre des mondes pour la version grand huit, Sans un bruit pour la version mute. 16. Halloween, la nuit des masques Sortie 1979- Durée 1h31 Les yeux sans visage L'histoire Échappé d'un hôpital psychiatrique, Michael Myers revient dans son quartier pendant la nuit d'Halloween, et commence à massacrer tout le monde et poursuivre la jeune Laurie Strode. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Parce que c'est impossible d'aimer le cinéma d'horreur sans revenir à Halloween, d'une manière ou d'une autre. Pierre angulaire du genre, le film culte de John Carpenter a donné lieu à une increvable saga déjà onze films-resuites-remake-reboots, et inspiré des générations de cinéastes, que ce soit avec des copies presque conformes les sagas Vendredi 13 et Freddy ou les plus directs des hommages les personnages du premier Scream regardent Halloween. Mais au-delà du pur business, la vraie marque des grands films est leur caractère intemporel. Des décennies après, Halloween, la nuit des masques reste un modèle de mise en scène. Épuré, le film est construit comme une lente mélodie horrifique en crescendo, avec la musique magique de John Carpenter, les apparitions fantomatiques de The Shape, et une formule diaboliquement simple. Dans le même genre À peu près toute la saga Halloween sauf les très nuls, comme Halloween 4, Halloween 5 et Halloween 6 et notamment le dernier Halloween Kills réalisé par David Gordon Green, la saga Freddy, la saga Scream, et si vraiment vous insistez, toutes les mauvaises copies comme Mortelle St-Valentin. 15. THE DESCENT Sortie 2005 - Durée 1h49 Sang pour sang conseillé L'histoire Un groupe d'amies part en vacances dans un chalet isolé, au milieu de la nature, pour une expédition spéléologique dans les environs. Mais un éboulement les bloque dans la grotte, et elles découvrent qu'elles ne sont pas seules dans le noir... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Impossible de l'éviter au rayon horreur. Deuxième et probablement meilleur film de Neil Marshall Dog Soldiers, Hellboy, The Descent est un excellent programme d'horreur parce que ce n'est pas qu'un film d'horreur. Derrière les monstres, il y a un scénario très solide, construit autour de personnages très bien dessinés, avec en toile de fond une histoire de deuil et de culpabilité. Soit le carburant parfait pour un cauchemar qui provoquera de beaux frissons la première apparition d'une bestiole à travers des images nocturnes, mais également de véritables émotions lors d'un climax terrible. Actrices, mise en scène, musique c'est une équipe gagnante, et un petit classique instantané. Dans le même genre La Crypte version nulle de The Descent, Pyramide version nulle de La Crypte, ou The Descent Part 2 à la limite. 14. les innocents Sortie 1961 - Durée 1h39 Kerr sur elle L'histoire Une gouvernante d'une grande sensibilité se voit confier la garde de deux enfants après que sa prédécesseuse a disparu dans des circonstances peu claires. Pour attachants que soient les bambins, ils se montrent rapidement obsédés par l'histoire qui lia la disparue à un domestique à la réputation douteuse. Se pourrait-il que le duo soit possédé par les adultes qui en avaient la garde, ou la gouvernante sombre-t-elle dans la folie ? Pourquoi c'est un film d'halloween culte Parce qu'avec cette histoire de perversion et de hantise, Jack Clayton a non seulement mis en scène un récit d'une splendeur inégalée, mais parce qu'on lui doit d'avoir créé une véritable charte esthétique, copiée maintes fois. Avec un sens du cadre époustouflant, il chronique l'émergence du mal et la corruption de l'innocence. Et comme si cela ne suffisait pas, la présence d'une comptine terrifiante achève de propulser l'ensemble dans la stratosphère du cauchemar. Les notes de George Auric et leur correspondance avec la composition hallucinée de Deborah Kerr sont inoubliables. C'est bien elle qui confère à l'intrigue sa pureté et sa noirceur, elle dont la vulnérabilité nous saisit à la gorge tant elle se mue en victime sacrificielle. Un agneau dont les bourreaux suivent la trace au gré de séquences rehaussées par deux apparitions spectrales, silhouettes toutes de noir vêtues qui la traquent dans la bruyère, en plein soleil. Dans le même genre Création matricielle, son équation de l'angoisse sera dupliquée par Alejandro Amenabar dans Les Autres, puis plus récemment dans La Maison des ombres, jusqu'à ce que Mike Flanagan en livre sa propre vision avec The Haunting of Bly Manor, en revisitant Le Tour d'écrou de Henry James, le texte dont s'inspire Les Innocents. 13. la mouche Sortie 1986 - Durée 1h36 "J'ai une petite grippe" L'histoire Seth Brundle est un biologiste qui pense avoir percé le secret de la téléportation. Il invite une journaliste pour partager sa découverte et ils finissent par tomber amoureux. Ambitieux, il teste lui-même l'engin. Au début, il se sent plus fort. Mais son apparence va vite se dégrader. Pourquoi c'est un film d'halloween culte La Mouche est peut-être le plus célèbre des films réalisés par David Cronenberg, l'un des grands apôtres du cinéma d'horreur. Et on y trouve ses obsessions pour les transformations corporelles, allant souvent de pair avec un délitement psychologique. Mieux financé que les sublimes séries B qui ont lancé sa carrière, il fait donc de cette mutation une tragédie putrescente et crapoteuse, dont l'atrocité est rehaussée par les effets spéciaux spectaculaires de Chris Walas. Plus noir et désespéré encore que le film dont il est le remake La Mouche noire, déjà assez nihiliste pour l'époque, le long-métrage se réapproprie la traditionnelle figure du savant qui joue à Dieu et la pousse dans des extrêmes jamais atteints. La transformation de Seth franchit à chaque scène une nouvelle étape dans le malsain, au fur et à mesure que le point de vue se décale sur le personnage joué par Geena Davis, référent humain et amoureuse impuissante confrontée à la "politique des insectes". Une descente aux enfers dérangeante et parfois terrifiante qui se termine dans un climax émotionnellement destructeur. Dans le même genre Le reste de la filmographie de Cronenberg Scanners, Videodrome, Faux Semblants et bien d'autres ou d'autres représentants de la body horror Society, Tetsuo. 12. l'au-delà Sortie 1981- Durée 1h27 Une conclusion particulièrement noire L’histoire Hériter d’un hôtel aux abords de la nouvelle Orléans, c’est super chouette. Mais s’il est bâti sur une porte donnant directement sur les enfers et que le contenu de ces derniers commence à se répandre dans notre monde à la manière d’une stomie bilieuse, c’est moins chouette. Pourquoi c’est un film d’halloween culte Parce que la recette des quelques films d’horreur réalisés par Lucio Fulci a toujours quelque chose d’impalpable, pour ne pas dire miraculeux. Accompagné de comédiens approximatifs, tantôt doublés en anglais, tantôt en italien, récitant un scénario jamais très cohérent, et rarement subtil, le cinéaste est pourtant devenu un fascinant artisan de la terreur, usant au mieux des talents de ses proches collaborateurs, jusqu'à former une symphonie qui annihile tous les repères du spectateur. Grâce à des effets spéciaux férocement inventifs, un goût pour la poésie macabre poussé à l’extrême y compris dans les innombrables séquences gorissimes parmi les plus éprouvantes de l’histoire du cinéma, une photographie splendide et des musiques, il est parvenu à créer des labyrinthes surréalistes. Et dans L’Au-delà, le dérèglement comme l’hallucination deviennent progressivement l'alpha et l'omega d'un univers sans issue, transformant le récit en une suite de saynètes proches de l’abstraction, qui nous emmène dans une spirale horrifique putréfiée, et ce jusqu’à un épilogue à la noirceur demeurée légendaire. Dans le même genre Inutile d’aller chercher bien loin, autant se pencher sur les autres pépites gorasses du maître, telles Frayeurs, L’enfer des zombies ou La Maison près du cimetière. 11. Ring Sortie 2001 - Durée 1h45 Video Killed the Hideo Star L'histoire Une journaliste enquête sur une légende urbaine, autour d'une mystérieuse cassette vidéo. Quiconque oserait la regarder, serait condamné à mourir sept jours après. Et lorsqu'elle décide de la regarder, elle comprend vite que c'est bel et bien la réalité. Et qu'elle n'a qu'une semaine pour essayer de survivre. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Il y a eu un avant et un après Ring. Car Ring n'a pas uniquement donné lieu à une des sagas horrifiques les plus bancales du monde des suites au Japon, une saga aux États-Unis, un remake en Corée, et même l'improbable Sadako vs. Kayako, en plus de créer une mode horrifique légèrement cheap des filles aux longs cheveux. Le film réalisé par Hideo Nakata et adapté du livre de Koji Suzuki s'est surtout parfaitement saisi d'une pure angoisse technologique face au pouvoir de l'image, avec un traitement passionnant de l'effet de peur et parano collective. Ring a également célébré, malgré lui, la fin d'une époque la VHS, les vidéo-clubs, et offert quelques-unes des images les plus mémorables en matière de panique face à un écran. Souvent imité, rarement égalé. Dans le même genre The Grudge, le très bon remake américain Le Cercle avec Naomi Watts, Dark Water du même réalisateur. 10. l'autre Sortie 1972 - Durée 1h48 Ultraviolet, le prequel L'histoire Au fin fond du Connecticut, pendant les années 30, deux jeunes garçons grandissent au cours d'un étrange été, où l'un d'entre eux prend conscience qu'il partage avec sa grand-mère une étrange connexion aux animaux. Autour d'eux, le comportement des adultes se fait de plus en plus inquiétant, voire franchement hostile. Pourquoi c'est un film d'halloween culte En réalité, il aurait dû devenir culte, si L'Exorciste, sorti quelques mois plus tard, ne lui avait pas coupé l'herbe sous le pied. Et pour cause, plus "moderne" en apparence, le classique de William Friedkin entretient avec cette merveille un peu oubliée de Robert Mulligan énormément de connexions. Une enfance virant au monstrueux, des adultes incapables d'appréhender les changements survenant au sein de sa progéniture, et plus généralement, l'idée d'une société sur le point de pourrir sur pieds sont autant de liens troublants entre ces deux grands récits de la corruption de l'innocence. Ajoutons à cela qu'il s'agit du seul film horrifique de Mulligan, ce qui achève d'en faire une création singulière, d'autant plus singulière que si ses purs effets de trouille sont rares, leur puissance est dévastatrice. Observons-nous un enfant pervers ou un pur innocent inconscient de la folie qui imbibe son quotidien ? La réponse est moins évidente qu'il n'y paraît, mais une chose est sûre, après le visionnage, l'usage d'un sécateur risque de vous coûter un peu, et a priori, vous ne vous approcherez plus jamais d'un tonneau d'alcool. Ou d'un doigt sectionné. Dans le même genre Une grande partie des longs-métrages visités par des enfants abominables ont emprunté à L'Autre. On pense bien sûr à La Malédiction et son cauchemardesque Damien. Récemment, Good Night Mommy s'est même retrouvé à mi-chemin entre hommage autrichien et pillage en règle. 9. hérédité Sortie 2018 - Durée 2h06 Brûler tue L'histoire Ellen est morte. Sa famille, ses enfants, petits-enfants et gendre font de leur mieux pour traverser ce deuil qui empoisonne leur quotidien... jusqu'à ce que d'étonnants mystères concernant leur généalogie se fassent jour et que leur quotidien se transforme en cauchemar sanglant. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Premier long-métrage d'Ari Aster - dont les courts-métrages indiquaient déjà une très grande maîtrise formelle -, Hérédité semble de prime abord relever des standards de l'horreur d'auteur à l'américaine, avec sa forme parfois compassée et son goût pour les intrigues psychologisantes. Puis, progressivement, le cinéaste va se plaire à brouiller les pistes quant à l'origine de la terreur qui s'abat sur ses personnages, enfermant le spectateur dans un piège à mâchoires qui ne le lâchera plus. Parsemé de scènes-chocs tantôt surréelles, tantôt d'une brutalité imprévisible, le récit efface un à un tous nos repères. Non content de proposer une mythologie originale, qui se plait à jouer autant d'un certain paganisme qu'à questionner les rôles et les aspirations de chacun au sein d'une cellule familiale perverse, il offre à ses comédiens, Toni Colette et Alex Wolff en tête, des partitions d'une remarquable précision. Sans relâche, il sape nos attentes et nos espoirs, jusqu'à un interminable climax au cours duquel il abat sa dernière carte. Ce qui provoque une peur durable ici, c'est la place donnée au grand-guignol et à l'absurde. Ainsi, quand la violence se déchaîne tout à fait, ce ne sont pas les corps mutilés ou les sévices qui impriment notre rétine, mais le sentiment de folie jamais douce qui imprègne jusqu'aux mouvements de caméra et déplacement des personnages. Dans le même genre Tout récemment, Saint Maud a su s'inspirer du rythme lancinant du film comme de la parcimonie avec laquelle il use de ses effets-chocs. Tous deux doivent beaucoup au grand Ne Vous retournez pas de Nicolas Roeg, dont nous avons déjà autopsié les abominations. 8. KaÏro Sortie 2001 - Durée 1h45 Dark moisissure L'histoire En enquêtant sur le suicide inexplicable d'un collègue, des gens découvrent l'existence d'un mystérieux site internet, dont l'emprise sur le monde devient de plus en plus terrible. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Pour les amateurs d'horreur, le nom du réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa rime avec Cure, Séance et Kaïro. Moins connue que Ring ou The Grudge même si elle également a eu droit à un affreux remake américain intitulé Pulse, cette histoire de fantômes virtuels commence comme une enquête ténébreuse et inquiétante, avant de vriller dans la dernière partie. Et c'est là que Kaïro marque l'esprit en montrant une pure apocalypse d'une noirceur totale, avec des visions absolument cauchemardesques, qui s'évanouissent dans un nuage de mélancolie extrême à la toute fin. Ce n'est pas un film à bouffer comme un Conjuring 8 ou Ring le prequel du commencement, mais c'est définitivement conseillé à toutes les personnes en quête d'horreur à part. Dans le même genre la version cheap, Pulse le remake américain cheap, Stay Alive la version cheap avec des jeux vidéo et Demonlover la version française auteur et chelou. 7. L'Invasion des profanateurs Sortie 1978 - Durée 1h55 Faire la queue pour être dans le top 30 horreur pour Halloween L'histoire Une forme de vie alien commence à envahir la Terre en remplaçant peu à peu tout le monde pendant leur sommeil par une copie presque conforme, dénuée d'émotion et obéissante. Les derniers survivants essaient de s'enfuir, et éviter d'être retrouvés tandis que l'humanité se transforme... Pourquoi c'est un film d'halloween culte Parce que c'est un pur classique du genre, tiré du livre de Jack Finney publié en 1955. Un bouquin génial qui a donné lieu à plusieurs adaptations au fil des décennies, preuve de son caractère intemporel L'Invasion des profanateurs de sépultures de Don Siegel en 1956, Body Snatchers d'Abel Ferrara en 1993, et le mauvais Invasion en 2007, avec Nicole Kidman et Daniel Craig. C'est bien simple, cette invasion est un cauchemar absolu, qui ne trouve aucune issue jusqu'à la toute dernière minute, terrassante. Grand exercice de paranoïa collective, où tout le monde peut être un ennemi et où personne n'est intouchable, L'Invasion des profanateurs s'est imposé comme un film d'horreur passionnant, parfaitement mis en scène par Philip Kaufman. Avec en plus un casting diablement solide, mené par Donald Sutherland, Brooke Adams, Veronica Cartwight et Jeff Goldblum. Dans le même genre The Thing pour plus de gore, The Faculty pour plus de douceur. 6. shining Sortie 1980 - Durée 2h23 "Bonsoir, c'est le calendrier des pompiers !" L'histoire La famille Torrance s'installe pour l'hiver dans le vaste Hôtel Overlook, dont ils seront les gardiens. Mais ce noyau aimant cache quelques lourds traumatismes, que l'endroit va exacerber, comme s'il se nourrissait du malheur de ses invités, et en particulier de la sensibilité du tout jeune Danny aux phénomènes paranormaux. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Quand Stanley Kubrick se penche sur le cinéma d'horreur, tout le monde tremble déjà un peu. Et quand il adapte celui qui devenait alors le nouveau maître littéraire du grand frisson, l'alliance semble parfaite. Le résultat aura pour défaut de déplaire souverainement à Stephen King, jugeant le film trop froid et déstructuré en regard du roman originel. Peut-être craignait-il que le long-métrage éclipse son propre texte, ce en quoi il avait bien raison, le chef-d'oeuvre de Kubrick ayant presque instantanément éclipsé son - excellent - roman. Il faut dire que le réalisateur est parvenu à conjuguer son style aux exigences de la peur, engendrant une angoisse unique, et jamais égalée depuis. On a parfois pointé le manque de construction claire du récit, son atmosphère glacée, le peu de clefs qu'il donnait à son public, mais c'est justement là où se situe la puissance de Shining. Dès ses premières scènes et le curieux entretien d'embauche de Jack, nous pouvons sentir que quelque chose ne tourne pas rond. Et pour cause, la géographie de l'Overlook se joue de nous. Elle n'a absolument aucun sens, et derrière les enchevêtrements de couloirs se dessine une suite de perspectives impossibles, de recoins mentaux idéaux pour accueillir les spectres affamés qui hantent les lieux. Les interminables plans où surgissent les apparitions qui peuplent l'hôtel répondent assez divinement au surjeu cosmique de Jack Nicholson, qui donne ici à voir une performance étonnante. Dans l'outrance perpétuelle, son personnage s'avère un terrain glissant pour le spectateur, comme autant de sables mouvants qui renforcent l'immersion dans ce labyrinthe d'une cruauté sans pareille. Dans le même genre Difficile de croire que Kubrick ou King n'ont jamais entendu parler de Burnt offerings, tant le film de 1976 sent le Shining, et tant il entretient d'inquiétantes passerelles avec cette adaptation filmique. 5. it follows Sortie 2015 - Durée 1h40 Les blagues les moins attachées sont les meilleures L'histoire Une malédiction peut-elle être sexuellement transmissible ? Que feriez-vous si après avoir fait l'amour, une entité à l'apparence changeante, choisissant les traits d'un de vos proches, commençait à vous suivre, et pas dans le but de jouer aux dominos ? Voici les questions auxquelles devront répondre Jay et ses amis, avant que ce qui les suit ne les rattrape. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Longtemps considéré aux États-Unis comme un aimable tâcheron fâché avec le box-office, John Carpenter voit son héritage enfin accueilli et digéré par une nouvelle génération de metteurs en scène, et avec quelle intelligence. David Robert Mitchell s'empare de son portrait atmosphérique de l'Americana, pour y injecter les angoisses d'une génération à la croisée des chemins, errant dans des villes pavillonnaires dont la nonchalance dissimule mal une menace sourde. En imaginant une menace quasi-indétectable, dont on prend toujours confiance trop tard, le film nous met face à un dispositif incroyablement générateur d'effroi. Le spectateur comprend rapidement que les longs panoramiques qui composent la grammaire de l'ensemble lui permettront peut-être de voir venir cette ignoble entité venue dévorer des gamins pas si innocents. Et chacun de commencer sans s'en rendre compte de scruter l'image, de l'analyser en temps réel, devenant acteur de ses propres peurs. Ajoutons à cela une allégorie glaçante sur le cycle de la violence et la manière dont l'agressé perpétue ou non le mal dont il est victime, et on obtiendra un récit émaillé de saillies d'horreur pure, à l'image de l'assaut d'une maisonnée où rien ne semble pouvoir interrompre le surgissement de corps toujours plus inquiétants. Dans le même genre Les liens avec Halloween et Fog sont si prégnants qu'on ne peut les ignorer, tandis que la gestion du suspense évoque évidemment The Thing. 4. hellraiser Sortie 1988- Durée 1h34 Me and the boys at the cinema L'histoire Julia et Larry emménagent dans la maison de ce dernier, sans savoir que l'esprit de son frère hante encore les lieux. Lorsqu'il se réveille, il attire les Cénobites, entités trouées de partout appelées grâce à un cube mystique. Pourquoi c'est un film d'halloween culte La mythologie transposée à l'écran par Clive Barker est fascinante parce qu'elle puise directement dans l'imaginaire de son créateur. Les fameux cénobites incarnent une passion pour le sadomasochisme et ce qu'il révèle de l'esprit humain. Il y a quelque chose d'à la fois attirant et terrifiant dans la confusion entre plaisir et douleur, entre extase et torture. Confusion qui se matérialise dans une poignée de scènes cauchemardesques. Par extension, Hellraiser est un fier représentant de l'ambiguïté du cinéma d'horreur, pur shoot d'adrénaline auquel il est facile de rester accro, quand bien même certaines des visions qu'il propose sont capables des pires traumas. Si Pinhead est devenu un tel symbole, une telle idole, c'est aussi parce qu'il incarne lui-même la subtilité du genre et sa beauté vénéneuse. Car en termes de beauté, le long-métrage n'a de compte à rendre à personne la séquence de "l'éveil" révèle à elle seule la puissance iconographique de cet univers essentiel. Dans le même genre Les deux suites, Cabal en version director's cut s'il vous plait. 3. alien Sortie 1979 - Durée 1h53 Respirer... délivrer... L'histoire l'équipage du Nostromo transporte des minerais d'un bout à l'autre de la galaxie. Ces routiers de l'espace sont sortis de leur hyper-sommeil par un curieux appel de détresse, provenant d'une planète à priori inhabitée. Ils ignorent qu'en croyant porter secours à un cargo en détresse, ils ramèneront avec eux une espèce inconnue, particulièrement redoutable. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Rares sont les fils à engendrer leur propre mythologie et assez de suite pour demeurer des piliers de la pop culture, près d'un demi-siècle après leur sortie. Plus rares encore sont ceux qui engendrent à eux seuls un genre, ici le Space Horror. Il faut dire que grâce aux choix radicaux de Ridley Scott, à la direction artistique et au xénomorphe inventé par Giger, son Huitième Passager va instantanément faire date. À mille lieues des séries B spatiales ou de sales bêtes en latex massacraient à la chaîne de mauvais acteurs, le metteur en scène des Duellistes choisit filmer sa cruelle histoire en adoptant les codes d'un cinéma presque expérimental, qui répond à merveille aux accents inquiétants de la musique. Sous nos yeux, le Nostromo se transforme en arène presque abstraite, comme attendant un prédateur parfait pour se transformer cirque de sang. Ce décor et cette atmosphère permettront l'avènement d'Ellen Ripley, héroïne révolutionnaire et révélation de l'immense Sigourney Weaver. Mais si on a retenu la puissance de cette walkyrie cosmique, c'est d'abord la peur qui règne sur le film. Atmosphérique, inexplicable, elle naît dès la découverte fascinante d'une carcasse de vaisseau aux airs de mausolée, dont le moindre recoin évoque une nef infernale. En plaçant à la fois l'angoisse sur le terrain d'une pure abstraction plastique et d'une allégorie sexuelle d'une rare agressivité, Scott a réalisé un condensé de peur parmi les plus obsédants du XXe siècle. Dans le même genre Sous l'eau, le récent Underwater s'est amusé à repiquer beaucoup d'ingrédients d'Alien, comme l'avait Life, origine inconnue et dans une moindre mesure Last days of mars et son inhospitalière planète rouge. 2. the thing Sortie 1982 - Durée 1h48 De quoi sauter au plafond L'histoire Une équipe de chercheurs déterre une créature étrange en plein milieu de l’antarctique, après avoir recueilli le chien de leurs collègues, apparemment devenus fous. Lorsque la bestiole se réveille, elle va prendre la forme la plus vicieuse possible la leur. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Un no-man’s land hostile. Une galerie de personnages méfiants balayant le spectre des personnalités américaines. Kurt Russell. Une créature protéiforme signée le grand Rob Bottin. Et la musique d’Ennio Morricone et ses rythmes suspendus, son inquiétante tranquillité… tous les ingrédients sont là pour fabriquer un chef-d’œuvre. Le chef-d’œuvre. Celui de John Carpenter. Et puisqu’il est question de la peur, la vraie, éjectons la question du remake, la question du corps étranger et des sous-entendus politiques qu’il projette sur le récit, menaçants encore aujourd’hui. The Thing est juste une parfaite machine de terreur. L’horreur y est toujours en embuscade, hors champ, prête à se manifester dans des séquences cauchemardesques dignes des peintures les plus glauques de Francis Bacon. Pire encore elle est dans l’autre, elle pousse à la paranoïa la plus extrême, la plus terrible des incertitudes. Et puis, il y a le malaise, celui de voir le corps humain réarrangé et déformé, transformé en hybride malsain. Enfin, à la toute fin, c’est la peur de la contamination qui l’emporte. Comme dans Alien, être le dernier rempart avant la mort de l’humanité instaure une certaine pression, qui devient vite insoutenable lors d’un dernier face-à-face à la limite du questionnement philosophique. Dans le même genre Les plus grands huis clos ou quasi-huis clos de Carpenter, comme Assaut, Halloween et Le Prince des Ténèbres. Et puis, bon, il y a un remake/prequel. 1. Massacre à la tronçonneuse Sortie 1982 en France - Durée 1h23 Ça va trancher, chérie L'histoire Cinq adolescents traversent le Texas dans un van. Un peu méfiants de l’inhospitalité de la région et du comportement des auto-stoppeurs locaux, ils s’arrêtent pour faire le plein d’essence. Mais les autochtones ne les laisseront jamais repartir. Pourquoi c'est un film d'halloween culte Une bonne partie des textes ci-dessus le démontrent déjà. L’horreur est souvent plus viscérale lorsqu’elle est humaine, quand on l’extrait d’un fantastique trop détaché du réel et qu’elle peut se glisser chez nos voisins. D’où le traumatisme engendré par Massacre à la tronçonneuse, véritable pavé dans la marre cinématographique, qui, dans un contexte politique très particulier, dévoile un ennemi de l’intérieur, à la crasse plausible, et surtout 100 % américaine. Le pur produit dégénéré de la culture dont l’immense majorité des spectateurs de l’époque faisait partie. Les médisants qui lui prêtent une réputation de boucherie gore ne l’ont en réalité jamais vu. Aride, austère, voire carrément éprouvant, le film d’horreur définitif réalisé par Tobe Hooper troque les jets de sang contre une brutalité abjecte, le sensationnalisme contre une mise en scène quasi documentaire. À l’époque, il a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du 7e art, de la culture américaine et dans un imaginaire collectif bien moins tranquille depuis. Eh oui, le cinéma d’horreur a ce pouvoir. Dans le même genre En quête de red necks, jetez-vous sur Délivrance, les Wolf Creek, La Colline a des yeux, La Dernière maison sur la gauche ou La maison des mille morts. Dans le reste de la saga, il y a à boire et à manger. Quand tu vois que t'as été zappée FAQ Quels sont les meilleurs films d'Halloween sur Netflix ? L'incontournable Poltergeist réalisé par Tobe Hopper est sur Netflix. Il y a aussi les très réussis Don't Breathe, 10 Cloverfield Lane, Us et The Mist. Et pour celles et ceux qui ont envie de frissons plus étranges, il y a Wounds, His House, Creep, Le Rituel, Aucun homme ni dieu. QUEL EST LE FILM D'HALLOWEEN LE PLUS EFFRAYANT DE TOUS LES TEMPS ? Grande question, mais quand on parle du film d'horreur le plus effrayant de tous les temps, les mêmes titres reviennent L'Exorciste, Shining, Massacre à la tronçonneuse, Alien, La Malédiction, Ring, Halloween. Et pour les films plus récents It Follows, Hérédité, Midsommar, [REC], Get Out, The Witch, Mirrors, L'Orphelinat. QUEL EST LE plus beau film D'HALLOWEEN ? Pour la beauté visuelle au rayon film d'horreur Suspiria, The Neon Demon, It Follows, Morse, Shining et des classiques comme Nosferatu. Pour des images mémorables dans des films pas entièrement horrifiques The Cell avec Jennifer Lopez, Antichrist de Lars Von Trier, Les Yeux sans visage de George Franju, et Under the Skin de Jonathan Glazer. QUEL EST LE pire film D'HALLOWEEN de tous les temps ? Il n'y a pas assez de place pour répondre à cette question. Quelques pistes de réflexion les mauvaises suites de Halloween, de Freddy, de Vendredi 13, de Conjuring et compagnie, des Dents de la mer, de Détour mortel, de Jeeper Creepers, et de la saga culte [REC]. Les mauvais remakes des grands classiques Fog, Pulse, Vendredi 13, Les Griffes de la nuit. Ou des accidents isolés, comme Slender Man, Phénomènes de M. Night Shyamalan, Pyramide, The Open House, Stay Alive, Alone in the Dark, Silent Hill Revelation 3D. Et des montagnes de vieilles séries B tendance nanar, que notre instinct de survie nous empêche de détailler. Tout savoir sur Netflix Les nouveautés films et séries à voir sur Netflix du 5 au 11 août Les nouveautés films et séries à voir sur Netflix du 29 juillet au 4 août Les nouveautés films et séries à voir sur Netflix du 22 au 28 juillet Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi
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"Que faire de mamie?" se demandent Vanessa Paradis et Camille Cottin dans le nouveau film de Cécilia Rouaud. SND Vanessa Paradis, Chantal Lauby et Camille Cottin sur l'affiche de SND CINÉMA - C'est une question que toutes les familles se posent "Que faire de nos aînés quand ils ne peuvent plus vivre seuls?". Ce moment inéluctable amène à des décisions souvent difficiles à prendre. Dans "Photo de famille" de Cécilia Rouaud, en salle ce mercredi 5 septembre, Gabrielle, Elsa, Mao et leurs parents sont confrontés à cette interrogation. "Que faire de mamie?", se demandent-ils alors que cette dernière vient de perdre son mari. Face à la maladie de leur grand-mère atteinte d'un début d'Alzheimer, chaque membre de la famille a sa propre façon de réagir. Le fils, Pierre, interprété par Jean-Pierre Bacri est dans le déni mais milite pour qu'elle soit placée en maison de retraite. Elsa Camille Cottin sa plus jeune petite-fille, une grande idéaliste, espère pouvoir l'installer chez elle en alternance avec ses frères et sœurs. Gabielle son aînée est prête à tout pour faire plaisir. Quant à Mao, le benjamin très pessimiste interprété par Pierre Deladonchamps, il préfère payer plutôt que de la voir dépérir sous ses yeux. Tout au long du film, chaque personnage donne sa vision des maisons de retraite. Il y a ceux qui ne veulent pas en entendre parler, ceux qui trouvent ça glauque, ceux qui ont peur qu'elle s'y éteigne alors qu'elle souhaite "mourir à Saint-Julien", village où elle a vécu une partie de sa vie. "C'est quoi l'idée, vous voulez la mettre dans une maison de vieux c'est ça?", interroge Elsa agacée. "Nooon", lui répond sa mère Chantal Lauby aussitôt reprise par son ex-mari "Bah si, c'est un peu ça", lance-t-il franchement. En un seul dialogue, trois points de vue très différents sont mis en avant. Le personnage de Camille Cottin ne veut pas s'y résoudre et a une mauvaise image de ces institutions, celui de Chantal Lauby n'assume pas vraiment sa décision, et celui de Jean-Pierre Bacri assume son choix bien que ces lieux l'angoissent. Cécilia Rouaud, la réalisatrice pleine d'entrain de "Photo de famille" a elle aussi son avis sur la question. "J'ai encore deux grand-mère dont une a 100 ans et l'autre a la maladie d'Alzheimer. Celle qui a 100 ans a une autonomie folle et comprend hyper vite même si elle a quand même quelques soucis de mémoire. J'ai l'impression que la solution c'est de laisser les gens chez eux mais ça coûte très cher", avoue au HuffPost la cinéaste dont l'aïeule malade a été placée en maison. "Ma grand-mère elle est hyper heureuse là-bas, mais sur le coup prendre la décision c'est terrible car on imagine qu'on s'en débarrasse alors qu'ils peuvent aussi se réinventer. Elle par exemple a complètement changé d'univers, elle s'est inventée toute une vie! C'est assez réjouissant quand ça se passe comme ça", s'enthousiasme Cécilia Rouaud. À voir également sur Le HuffPost LIRE AUSSI À ceux qui ne rendent jamais visite à leurs proches en maison de retraite À tous ceux qui culpabilisent ou s'inquiètent de voir leurs proches en maison de retraite
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affiche 100 films à voir avant de mourir